En tres semanas comenzamos la aventura que da sentido a esta productora.

Lo que empezó siendo un sueño y un proyecto personal, se va abriendo y colectivizando. Cuatro ojos ven más que dos, ocho manos hacen más que cuatro, y dos cerebros abren un campo de posibilidades que va más allá de la mera adición de uno más uno cerebros.

Porque uno más uno se transforma en juntos.

Así con el grupo. Alrededor de 30 personas viajando, bailando, aprendiendo y conviviendo juntas desarrollan una sabiduría grupal que va mucho más allá de la adición de la inteligencia de cada una de ellas. El grupo late, respira, piensa, encuentra las soluciones, aprende, disfruta.

Es tremendamente bello verlo en acción.

He podido ver la evolución desde 2021 en que comenzamos con este proyecto, y en estos 6 años las 14 ediciones (la que empiece el 22 de agosto será la No.15) se han ido transformando más de lo esperado por organización y por profesorado.

Sí, es cierto que la visión y trabajos, tanto en el apartado de docencia como en el de organización-producción, han servido de guia para que creciese sano el primer árbol. Pero ahora esto ya empieza a ser un bosque. Y el bosque tiene vida propia, y ahora es él el que nos alimenta, da cobijo, el que permite, sustenta y transforma nuestras vidas.

Si quieres ser parte de este ser, ya estás aquí.

22 a 28 de Agosto.

Itineranzza (15): Ser Bosque.

Parques Naturales de Burgos, Soria, Rioja.

Clases de movimiento: Body Weather / Butoh / Impro: Sara Pons

Música en directo.

Cada día un escenario natural diferente.

Aprendemos a cielo abierto, como los de Aristóteles…

Seguimos caminando.

Un abrazo

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An to ni o

+34670208498

Fotos tomadas por las personas que participaron en la última itineranzza, julio 2026, con Flor Buzzo

Rellenar formulario de inscripción 🖋️

“Utilizando una piedra como almohada, me dejo caer hasta las nubes”.

Taneda, Santoka, haiku. Entre 1926 y 1940, el poeta japonés recorrió a pie 45.000km.

ITINERANZZA

Escuela Itinerante de Viaje, Música y Baile
22 a 28 de Agosto 2026

«El Body Weather a través de propuestas creativas, acrecenta la presencia, sutiliza el cuerpo y desarrolla la intuición; La intuición consciente, la intuición que sorprende, la intuición que juega, la Intuición que conecta con el espacio y lo intagible, la intuición que crece». Sara Pons

Itineranzza es una caravana nómada y una escuela itinerante que durante una semana duerme cada noche en un lugar de naturaleza salvaje, donde a lo largo del día desarrollamos actividades de Butoh y Body Weather con Sara Pons, y con un grupo de músicos que acompañan las clases en vivo. Además, tendremos una Ecstatic Dance con la BaiLand Jam Band.

Nos movemos juntos en coches compartidos, cocinamos en común, y dormimos en alojamientos, furgonetas o bajo las estrellas.

Habitaremos esos lugares habitando nuestro cuerpo desde la danza y la meditación, y conectando con la música en vivo.

Abriremos espacio para que la sabiduría grupal aflore, y sea ella quien nos guíe.

🌳 Taller MECU (música en el cuerpo) con Sara Pons (Body Weather, Butoh…)
🌳 Música en vivo durante las clases.

🌳 Ecstatic Dance con la BaiLand Jam Band
🌳 Frondosos bosques y frescos lagos donde bañarse.

🍀

DOCENCIA

MECU (Música en el Cuerpo) es una investigación sobre la relación entre cuerpo y lenguaje musical. Explora una comprensión física de la música a través del movimiento, donde el cuerpo actúa simultáneamente como instrumento e intérprete. La investigación entiende el espacio como partitura y desarrolla herramientas de composición para una orquesta de cuerpos, articulando las relaciones entre cuerpo, espacio, tiempo y juego.

Para esta aventura contaremos con maravillosos músicos en directo.

🍀

LUGARES

🏔️ Parque Natural de las Lagunas Glaciares de Neila

🌄 Cañón del Rio Lobos

🌳 Hayedo de Valvanera

… y más maravillas naturales…

🍀

PRECIOS

220€ Encuentro completo.
180€ Si vienes en grupo de 3 personas (válido hasta el 15 de agosto)

No hay opciones para días sueltos. Puedes pagar el encuentro completo y venir los días que puedas.

🍀

COMIDAS

Compraremos entre todas y cocinaremos por grupos de participantes cada día.
La noche del gran banquete, cocinamos todas.

Dividiremos el coste de la materia prima a partes iguales, y comeremos delicioso por poco dinero.

Una persona del equipo de producción, experienciada en cocina para colectividades, atenderá y cuidará para que la inteligencia y buen hacer del grupo también se desarrolle en este campo, de una forma fluida, eficaz y amorosa.

Os animamos a comer con placer y olvidar por un tiempo las intolerancias; será muy beneficioso para el grupo y para ti. De todas formas, nos organizaremos bien para adaptarnos a las necesidades.

En principio, por simplicidad, la dieta será ovo vegetariana, pero podremos variar en función de nuestros deseos y necesidades.

🍀

HORARIOS

Empezamos el Sábado 22 a las 17h, y terminamos el Viernes 28 a las 14h

Cada día, aunque con flexibilidad, solemos hacer clase de 3h por la mañana (de 10 a 14) y de 3h por la tarde (de 17 a 20)

🍀

ALOJAMIENTO

Puedes dormir en tu vehiculo vivienda.

Contaremos también con una casa de campo como campamento base, para que duerman quienes quieran (no tiene camas, pero sí espacio para tu esterilla y saco). Contaremos con ella 4 de las 6 noches.

En cualquier momento puedes hacer vivac, con tu saco y esterilla o hamaca.

🍀

TRANSPORTE

Organizamos los coches para tener que utilizar los menos posibles.
Cuando te inscribes, te añadimos a nuestro Blabla-itineranzza.

🍀

INFO Y RESERVAS

fest@itineranzza.es
670 208 498

Gracias y feliz viaje!

Rellenar formulario de inscripción 🖋️

Itineranzza (14): Manantial de la Danza, con Flor Buzzo

6 a 12 de Julio 2026

@producciones.oniricas

Para lista de espera:

Rellenar Formulario de Inscripción 🖋️

Qué es itineranzza?

Una escuela itinerante de musica y danza, que ofrece en sus encuentros una propuesta docente de calidad, desarrollada cada día en lugares de naturaleza exuberante, mientras se comparte en grupo un viaje en caravana nómada.

Qué lugares visitaremos?

El Parque Natural del Alto Tajo, en Guadalajara, con sus increíbles lagos, saltos de agua, cuevas, bosques…

Cómo serán las clases?

Con Flor investigaremos sobre:

RECICLAR. La eficiencia y la inteligencia sensible en la adaptabilidad de la estructura del cuerpo para fluir integrando el cambio.

Exploraremos cómo relacionarnos con las fuerzas que atraviesan el cuerpo (por ej. la gravedad), sin resistirlas, sino «RECICLANDOLAS».

INTEGRIDAD. La integridad del cuerpo depende de la INTEGRACIÓN y COOPERACIÓN de todas sus partes. ¿Qué partes de mí están bloqueadas, ya sea por exceso de tensión o porque están colapsadas o desconectadas? Trabajaremos desbloqueando y conectando las partes que lo necesiten. Entrenando la conciencia de la totalidad del cuerpo que incluye la particularidad. La conductividad entre las partes, la fuerza elástica.

BIOTENSEGRIDAD. Investigaremos cómo la gravedad interactúa con nuestra estructura a nivel tensegríco, la adaptabilidad de esta estructura y cómo se redistribuyen las fuerzas.

CONCEPTOS BIOMECANICOS, para improvisar con un cuerpo acrobático y ágil sin lastimarse.

LA POTENCIA DE LA DINÁMICA DEL CUERPO desde incluir LOS OPUESTOS. Cómo un opuesto se recicla en el otro, generando potencia y disponibilidad.

SISTEMA NERVIOSO. Esta integridad no solo es física, sino también psicológica, emocional y energética. Estudiaremos el S.N. y el cuerpo desde aspectos biológicos, emocionales, psicológicos y espirituales, para recuperar los elementos que involucran nuestra integridad y recuperar más autenticidad y libertad.

HERRAMIENTAS DE PRÁCTICAS SOMÁTICAS. Abordaremos biotensegridad, anatomía del movimiento y artes marciales internas para la improvisación y acrobacias con un cuerpo fuerte, flexible y disponible.

¿De que está hecha mi integridad? ¿Que de mí permito o no involucrarse en el hacer? ¿Que necesita mi integridad ahora?

Quién es la profesora?

Flor Buzzo (Flow Force)

Dónde dormiremos?

Coches, furgonetas, hamacas, vivac, tiendas… Lo que puedas o quieras. También estaremos cerca de campings y albergues y hoteles por si gustas.

Qué comeremos?

Tendremos a disposición un delicioso catering que nos llevará la comida y cena a cada una de las localizaciones.

Aunque, igualmente, podrás comer por tu cuenta.

Dónde nos asearemos?

La naturaleza proveerá de rios y lagos de aguas claras y frescas.

Alguna furgoneta compartirá la dicha de la ducha.

El pipí riega el campo. El popó se entierra y uno se lleva sus papeles consigo.

Cómo nos moveremos?

Cada cual con su transporte. Os pondremos en contacto por si queréis compartir coche.

Cuál es el precio del encuentro?

220€ por la semana de clases y viajes

Si vienes en grupo de 3, os sale por 180€ cada uno!

+ 120€ por el catering (comida y cena de lunes a domingo, no desayuno)

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60€ día suelto de clases

+ 25€ día suelto de catering (comida y cena)

Cómo hago la reserva?

Escribiendo a itineranzza@gmail.com

Rellenando el formulario que te enviemos

Haciendo el ingreso de reserva de 30€

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Cuántas plazas hay?

Serán un máximo de 40 plazas para que el movimiemto grupal y la calidad docente sean óptimas.

Hace falta tener experiencia previa?

Más que experiencia, ganas de asalvajarse…

Tienes más dudas?

itineranzza@gmail.com

+34 670 208 498

@producciones.oniricas

Nataliya Andru

16/17 Mayo 2026
Sábado y Domingo 10:00 a 18:00


Precios para 1 persona: 160€


Precios para grupos de 3 personas: 120€

En Madrid, Círculo de Bellas Artes

dentro del ciclo de talleres de la Formación Anual Bai Land

Formulario de Inscripción: Click Aquí

Investigación en butoh, danza impro, teatro-físico.

El butoh es una irrupción crítica con las normas sociales y culturales que condicionan la forma en que nos relacionamos con nuestro propio cuerpo. En una sociedad que prescribe lo que es aceptable en términos de apariencia y comportamiento, es una danza radicalmente libre. El cuerpo, que no me pertenece y es usurpado continuamente por la expropiación cultural, vive en la urgencia de la transformación. Ese cuerpo que no es mío, asfixiado por el sujeto que lo nutre de cuentos, ese cuerpo es el único campo donde puedo seguir avivando el impulso de liberación. El butoh es perversión, subversión, una danza que deshace las coordenadas del espacio impuestos por grandes discursos. Es la emancipación en movimiento. Danzamos butoh para recordar que poco podemos hacer ante el desborde que nos amenaza: el eros, la muerte, los sueños, el espanto. No hay escapatoria ante el bestial territorio que se abre por debajo del lenguaje y de las historias personales. Durante este taller intentaremos ser menos y danzar más, hundirnos en el acontecimiento que es estar juntas, ir hacia una danza de la disolución, de la descentralización, volver a la torpeza natal, soplar sobre las cenizas que caen lentamente del origen y propiciar el devenir de lo que no podemos prever.

Dirigido a: Bailarines, performers, personas interesadas en la creación y en las artes del movimiento

NATALIYA ANDRU

Performer, creadora y facilitadora de procesos. Estudia Artes Visuales y Danza y actualmente dirige la compañía Al descubierto Physical Theatre. De manera continua ofrece en Madrid la Formación de Danza Teatro Al descubierto, clases regulares de butoh y trabaja como profesora de danza en la Escuela de teatro físico de Arturo Bernal.

También codirige el ciclo A butoh pelao en el teatro exlímite.

Con Al descubierto crea Fur (2024), Vida secreta donde sobrevivir (2022), Sordidísimas (2021), Una danza para todos y para nadie (2020), No estamos bien aquí (2019), Cenizas y diamantes (2018), Vidrio molido en los huesos (2018), Absens (2016) y La perla (2015). Junto a Cecilia Gala han creado Festen (2021) y desde el 2025 actúa en Murmullo junto a la compañía Cuarta Pared.

Fue residente en el Mediterranean Dance Center en Croacia, en The Watermill Center, Nueva York, y en el Centro Coreográfico Canal. Su investigación artística se nutre de la danza butoh, la improvisación, lo performativo y el entretejimiento de lenguajes escénicos.

Ha guiado talleres en el Festival de Butoh Ibérico Alma Negra, en la Formación de Butoh Innato Aula Nostra, en la Escuela Internacional del Gesto y ha participado en festivales nacionales e internacionales como Festival Essencia, Festival Una mirada al cuerpo, Surge Madrid, Alma Negra Festival de Butoh Ibérico, Ex…it International Butoh Festival, Festival de Nuevos Investigadores Teatrales, Bionic Festival, etc.).Ha podido aprender de maestras Evelyn Viamonte, Jonathan Martineau, Rhizome Lee, Imre Thormann, Bob Wilson, Dimitris Papaioannou, Cristiane Boullosa, Diana Bonilla, Matilde J Ciria, Marléne Joebstl, Sara Pons, Mark Tompkins, Atsushi Takenouchi, Tomas Hauert, David Zambrano, entre otros

Horarios (sujetos a ajustes)

Sábado y Domingo

10 a 14 Creación con Nataliya
14 a 15 Comida
15 a 18 Creación con Nataliya

OTROS WORKSHOPS BAI LAND en CBA Madrid

• 11-12 oct + 8-9 nov: Flor Buzzo
• 5 a 8 dic: Festival Ama África (Bai Land 8)
• 10-11 ene + 7-8 feb: Patricia Caballero
• 21-22 mar + 11-12 abr: Janet Novas
• 16-17 mayo: Nataliyat Andru

🌿

Es BAI LAND

No venimos a aprender una forma.

Venimos a abrir un territorio.

No venimos a repetir movimientos.

Venimos a descubrir qué puede un cuerpo

cuando escucha a otros cuerpos.

Creemos en la danza como encuentro.

Creemos en la creación como espacio compartido.

Creemos en el arte que nace entre nosotros.

Un fin de semana al mes

nos reunimos en Madrid

para investigar, movernos y crear.

Tres artistas abren el camino:

Janet Novas

Bewis de la Rosa

Alberto Cortés

Tres laboratorios de movimiento, escena y voz.

Puedes venir a un solo encuentro

o recorrer todo el ciclo completo.

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MODULO MARZO / ABRIL

🌊 JANET NOVAS

📅 21–22 marzo

📅 11–12 abril

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MÓDULO MAYO / JUNIO

🔥 BEWIS DE LA ROSA

📅 16–17 mayO

⛰ ALBERTO CORTÉS

📅 13–14 junio

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🕘 Horario

Sábado y domingo

10:00 — 20:00

📍 Lugar

Círculo de Bellas Artes

Madrid

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💫 Participación

Puedes venir a un fin de semana concreto

o recorrer todo el ciclo completo.

Cada encuentro es autónomo.

Cada encuentro abre una puerta distinta.

💰 Precio por workshop

160€

💰 Precio especial si participas en todo el ciclo

120€ por taller

👥 Descuentos para grupos

Grupos de 3 a un módulo completo (dos fines de semana) 120€ por fin de semana

Grupos de 4 a un fin de semana suelto 120€

Inscripciones abiertas

oniricos.es

Alberto Cortés, 

13/14 Junio 2026
Sábado y Domingo 10:00 a 18:00

MÓDULO COMPLETO:
2 Workshops (2 Fines de semana)
16/17 Mayo con Nataliya Andru
13/14 Junio con Alberto Cortés

Precios para 1 persona: 
1 Workshop 160€
2 Workshops 120€ cada 

Precios para grupos de 3 personas:
1 Workshop 120€
2 Workshops 120€ + 50% descuento en festival Itineranzza

En Madrid, Círculo de Bellas Artes

dentro del ciclo de talleres de la Formación Anual Bai Land

Formulario de Inscripción: Click Aquí

Investigación en movimiento, voz, poesía y acciones performativas

Es una propuesta de creación colectiva que integra movimiento, teatro físico, voz y dramaturgia como herramientas para explorar el cuerpo, la memoria y el espacio compartido. Busca desbloquear tensiones y abrir canales expresivos, mezclando movimiento, palabra y experimentación poética para generar un territorio común de investigación. El grupo se convierte en laboratorio vivo, donde cada participante aporta su singularidad y juntos construyen una experiencia que transforma, conecta y expande el arte hacia nuevas formas de encuentro y creación compartida

Dirigido a: Bailarines, actores, poetas, performers, personas interesadas en la creación y en las artes del movimiento

BIO ALBERTO CORTÉS

Me licencio en la esad de málaga en dirección de escena y dramaturgia y en historia del arte en la uma. No llego al teatro por amor sino buscando respuesta a diversas inquietudes de juventud. En 2009 comienzo mi camino escénico desde una dramaturgia bastarda y periférica que se ha ido asalvajando con el paso del tiempo hacia una libertad que no llega. No he dejado desde entonces de colisionar con diversas creadoras, maestras y amigas que han inspirado mi camino, y de generar piezas de distintos formatos y disciplinas en un intento de seguir teniendo esperanza en lo intangible, el misterio y lo humano. Mi trabajo se ha desarrollado a lo largo de los años a través de piezas de teatro, danza, performance y también folclore, flamenco o site-specific; acompaño procesos de otras creadoras desde la dirección y la dramaturgia e imparto talleres a modo de encuentros donde comparto las investigaciones que atravieso. En un momento determinado mi camino desemboca en la idea de entender el escenario como el espacio del deseo y en la relación romántica con el espectador.

Tengo 10 años: canto “Desesperada” de Marta Sánchez en la velada nocturna de un campamento cristiano con aparente acogida entre el público. Tengo 15 años: me enamoro de un líder cristiano y huelo en secreto los pantalones de deporte usados que me deja un día. Quiero ser santo e intento practicar la santidad. Admiro a San Francisco de Asís. Mi lectura bíblica favorita es Eclesiastés 3. Tengo 28 años: pierdo el norte por una ruptura sentimental y monto un drama con mi propia vida. El miedo desaparece y me expongo delante del público por primera vez. Tengo 39 años: al atardecer, en una playa de Cabo Gata, un zorro nos visita y come de mi mano. Vino a advertir. Tengo 40 años: estoy escribiendo esta especie de biografía en un vuelo Sevilla-Santiago de Compostela y en los asientos de al lado hay una pareja alemana con su hijo rubio. Al hombre se le cae la cerveza que estaba bebiendo sobre su mujer y ella se enfada tanto que le agrede físicamente. Él se queda cabizbajo y en silencio cuando ella va al baño. Yo estoy leyendo “Enrique de Ofterdingen” de Novalis, los pensamientos sobre lo que veo, lo que leo y lo que escribo se mezclan en mi cabeza con juicios y deseos sobre mi ex. De vez en cuando paro la lectura y escribo estas notas en mi teléfono, que no es un iPhone.

– No sé-dijo Enrique-; desde hace tiempo oigo hablar a menudo de poetas y de trovadores, pero nunca he visto a ninguno. No puedo ni sospechar cómo debe ser el extraño arte de estos hombres; sin embargo, anhelo siempre oír hablar de él. Me parece como si tuviera que comprender mucho mejor lo que ahora no es para mí sino un vago presentimiento. Sobre poesías he oído hablar mucho; sin embargo, nunca me ha sido dado ver una; mi maestro no ha tenido nunca la oportunidad de adquirir conocimientos sobre este arte. Nada de lo que me ha dicho de él lo he podido entender claramente. Sin embargo, él pensaba siempre que era un arte noble al que yo me entregaría del todo si alguna vez me era dado conocerlo. Decía que antiguamente había sido un arte mucho más extendido, que todo el mundo había tenido un conocimiento mayor o menor de él. Decía que había sido un arte emparentado con otras artes excelsas que hoy en día no se conservan. Que el cantor era un hombre distinguido de un modo especial por una gracia divina, de tal modo que, inflamado por una presencia invisible, era capaz de anunciar aquí en la tierra una sabiduría celestial que él envolvía en los acentos de una dulce armonía. Predicaba sabiduría celestial a los hombres bajo el ropaje de hermosas canciones.

«Texto de Enrique de Ofterdingen»

Horarios (sujetos a ajustes)

Sábado y Domingo

10 a 14 Creación con Alberto
14 a 16 Comida
16 a 18 Creación con Alberto

OTROS WORKSHOPS BAI LAND en CBA Madrid

• 11-12 oct + 8-9 nov: Flor Buzzo
• 5 a 8 dic: Festival Ama África (Bai Land 8)
• 10-11 ene + 7-8 feb: Patricia Caballero
• 21-22 mar + 11-12 abr: Janet Novas
• 16-17 mayo: Nataliya Andru
• 13-14 jun: Alberto Cortes

En Producciones Oníricas ofrecemos lugares para profundizar en el conocimiento del cuerpo, de los engranajes del movimiento, de la relación con el espacio y con los otros cuerpos que lo habitan; ofrecemos lugares de interacción social, desde la escucha, desde la piel; lugares donde disfrutar y crecer.

Sesiones de una tarde, planes de fin de semana, vacaciones de Semana Santa…

A continuación, algunos de nuestros eventos hasta verano…

Y recuerda, como creemos en el valor de lo compartido, precios especiales para grupos…

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🌱 Workshop Body Weather con Sara Pons

📍 7/8 Mar. 11 a 18:30. Iroko, Madrid.

✨ Diálogo con el espacio, qué me explica? qué le explico? cómo accedemos a esa cosa invisible que nos mueve?

https://oniricos.es/2026/01/25/lo-improvisto-sara-pons-body-weather/

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🌱 Workshop Bai Land con Janet Novas

📍 21/22 Mar. 10:00 a 20:00. Círculo de Bellas Artes, Madrid.

✨ «Entiendo el cuerpo como un lugar arqueológico, contenedor de otros cuerpos, y el movimiento como la herramienta que utilizamos para desenterrar sus capas más profundas.»

https://oniricos.es/2025/10/22/workshop-hacer-y-mover-con-janet-novas-en-bai-land/

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🌱 Itineranzza Cabo de Gata, con Anthonious Monk.

📍 30 Marzo a 5 Abril, de viaje por Cabo de Gata.

✨ Escuela itinerante de danza y música en viaje (escribe para más info).

https://oniricos.es/2026/01/26/itineranzza-cabo-de-gata-con-anthonious-monk/

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🌱 Workshop Bai Land con Beatriz del Monte (Bewis de la Rosa)

📍 16/17 May. 10:00 a 20:00. Círculo de Bellas Artes, Madrid.

✨ Investigación en danza, teatro-físico y acciones performativas

https://oniricos.es/2026/01/29/workshop-mueve-tu-gatx-con-beatriz-del-monte-bewis-de-la-rosa-en-bai-land/

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🌱 Workshop Bai Land con Alberto Cortés

📍 13-14 jun. 10 a 20h. Círculo de Bellas Artes, Madrid.

✨ Empezar un Mundo, Subir a una Cumbre. Movimiento, voz y expresión escénica.

Live Music
ECSTATIC DANCE

Domingo 22 feb 2026
18:00 a 21:00
Apertura puertas 17:30
Centro Cultural de Villímar / Burgos / Maps

Actividad organizada por Producciones Oníricas, asociación cultural sin ánimo de lucro, para el Centro Cultural Villimar.
Agradecemos donativos de cuantía análoga a la de este tipo de eventos, para ayudar a sufragar los gastos. 

Reservas: Breve Formulario
* Con rellenar el formulario es suficiente para reservar tu plaza. Si finalmente no puedes venir, por favor avísanos para que alguien pueda ocuparla y no quedarse fuera. 
Para personas que no tengan reserva, de haber plazas el mismo día se asignarán por orden de llegada a la sala. 

+34 670208498
oniricacolective@gmail.com

con la Bai Land Jam Band

Álvaro Barriuso – Voz, guitarra

Andrés Alonso – Electrónica, guitarra

Antonio Lorenzo – Voz, bajo, sintes

Reservas: Breve Formulario

¿Qué es Bai Land?

BaiLand es un proyecto formativo, escénico, y lúdico que trabaja los espacios de creación conjunta en música y danza.

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¿Qué es una Ecstatic Dance?

Es un espacio de danza libre en el que quien participa puede llegar sentir el “éxtasis” o comunión íntima con todo lo que hay.

Se baila descalzo, se baila en silencio, respetando la conexión íntima con la música, fomentando la atención a los procesos corporales y a la expresión en movimiento, y construyendo la escucha del grupo, del cuerpo colectivo que somos.

Hunde sus raíces en la práctica de los 5 ritmos, viaje que atraviesa 5 estados musicales, y de movimiento: Fluido, Staccato, Caos, Lírico y Quietud.

• Para más info consultar en la red “5 ritmos de Gabrielle Roth”

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¿Qué es una Jam Band?

Es una agrupación musical de estructura fluida cuyos directos se basan en la improvisación musical.

—

¿Qué es Bai Land: Live Music Ecstatic Dance?

Es una Ecstatic Dance en la cual una jam band de músicos improvisadores propone un viaje sonoro para la liberación del movimiento, para desencadenar las danzas de los asistentes.

—

¿Es necesaria experiencia previa?

Definitivamente no. Es un entorno libre de objetivos externos donde comparten espacio de baile cuerpos de todos los niveles y prácticas de procedencia.

• Agenda de Eventos con Producciones Oníricas pinchando aquí

Beatriz del Monte, 

16/17 Mayo 2026
Sábado y Domingo 10:00 a 18:00

160€ una persona

MÓDULO COMPLETO:
2 Fines de semana
16/17 Mayo con Bewis de la Rosa
13/14 Junio con Alberto Cortés

320€ módulo completo. 
* descueto para grupos:
3 personas -> 240€ por persona (-80€!)

En Madrid, Círculo de Bellas Artes

dentro del ciclo de talleres de la Formación Anual Bai Land

Formulario de Inscripción: Click Aquí

Investigación en danza, teatro-físico y acciones performativas

A través de ejercicios basados en metodologías técnicas de danza contemporánea, teatro gestual, voz, improvisación y meditación, se pretende que la persona investigue desde su CUERPO ÚNICO, siendo ella misma quien lo mueva y le dé un valor propio. Es un acto vivencial que trata de «bajar al cuerpo» dejando la mente a un lado, permitiéndonos la profundización en nuestro imaginario desde la fisicidad. Plantea un viaje desde mi lugar interno [¿Desde dónde me muevo?] , mi lugar físico [¿Cómo me muevo?] y mi lugar en el colectivo [¿Cómo pongo a disposición del colectivo mi lugar interno y mi lugar físico?]. Está dirigido a personas en búsqueda, con más o menos nociones de movimiento o escénicas. Cada persona encontrará algo interesante en función de su presente.

Dirigido a: Bailarines, performers, personas interesadas en la creación y en las artes del movimiento

BIO BEATRIZ DEL MONTE

Artista interdisciplinar. Bailarina, actriz, rapera, coreógrafa, investigadora y profesora en el campo de la danza y el teatro físico. Escritora de teatro, poesía performativa y pensadora. Colaboradora de radio.

Beatriz del Monte es una artista interdisciplinar con raíces manchegas que apuesta por la investigación en todas sus vertientes. Inició su carrera profesional como bailarina y fue ampliando su rango de acción dentro de las artes vivas. En 2014 decide crear su propia Compañía de Investigación en Danza, Teatro-físico y Performance “Malditas Lagartijas”. Algunas de sus obras más representadas son: “Un huevo, cuatro sardinas”, “No hay jazmines sin tomates” y “Alpiste para cabezas tristes”. Desarrolla también el Taller de Investigación «Mueve tu gatx» para el autoconocimiento y transformación desde las artes escénicas. En 2021 inicia su proyecto musical como Bewis de la Rosa, donde investiga y desarrolla el concepto “Rap Rural”. En su discurso artístico siempre observamos la importancia del pensamiento crítico, la importancia del acceso a la tierra, la autosuficiencia, el decrecimiento, la herida histórica y la salud mental, partiendo desde el amor y el arte como medios de transformación colectiva. 

Graduada en Coreografía de la Danza Contemporánea por el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila (Madrid) y formada en el Lab. Internacional de Investigación Teatral TNT-ATALAYA (Sevilla).

Horarios (sujetos a ajustes)

Sábado y Domingo

11 a 14 Creación con Beatriz
14 a 16 Comida
16 a 18 Creación con Beatriz

OTROS WORKSHOPS BAI LAND en CBA Madrid

• 11-12 oct + 8-9 nov: Flor Buzzo
• 5 a 8 dic: Festival Ama África (Bai Land 8)
• 10-11 ene + 7-8 feb: Patricia Caballero
• 21-22 mar + 11-12 abr: Janet Novas
• 16-17 mayo: Beatriz del Monte (Bewis de la Rosa)
• 13-14 jun: Alberto Cortes

Live Music
ECSTATIC DANCE

Sábado 21 feb 2026
18:30 a 22:00
Apertura puertas 18:00
Espacio Iroko / Argüelles / Madrid

20€ / Becas para colectivos desfavorecidos 

Reservas: Breve Formulario
* Con rellenar el formulario es suficiente para reservar tu plaza. Si finalmente no puedes venir, por favor avísanos para que alguien pueda ocuparla y no quedarse fuera. 
Para personas que no tengan reserva, de haber plazas el mismo día se asignarán por orden de llegada a la sala. 

+34 670208498
oniricacolective@gmail.com

con la Bai Land Jam Band

Álvaro Barriuso – Voz, guitarra

Andrés Alonso – Electrónica, guitarra

Antonio Lorenzo – Voz, bajo, sintes

Edu Wakantanka – Percusión

Reservas: Breve Formulario

¿Qué es Bai Land?

BaiLand es un proyecto formativo, escénico, y lúdico con base en Madrid, que trabaja los espacios de creación conjunta en música y danza.

El proyecto incluye:

⁃ La Formación: de octubre 2025 a junio 2026.

⁃ El Festival: del 5 al 8 de diciembre 2025.

⁃ La Ecstatic Dance: un domingo al mes.

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¿Qué es una Ecstatic Dance?

Es un espacio de danza libre en el que quien participa puede llegar sentir el “éxtasis” o comunión íntima con todo lo que hay.

Se baila descalzo, se baila en silencio, respetando la conexión íntima con la música, fomentando la atención a los procesos corporales y a la expresión en movimiento, y construyendo la escucha del grupo, del cuerpo colectivo que somos.

Hunde sus raíces en la práctica de los 5 ritmos, viaje que atraviesa 5 estados musicales, y de movimiento: Fluido, Staccato, Caos, Lírico y Quietud.

• Para más info consultar en la red “5 ritmos de Gabrielle Roth”

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¿Qué es una Jam Band?

Es una agrupación musical de estructura fluida cuyos directos se basan en la improvisación musical.

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¿Qué es Bai Land: Live Music Ecstatic Dance?

Es una Ecstatic Dance en la cual una jam band de músicos improvisadores propone un viaje sonoro para la liberación del movimiento, para desencadenar las danzas de los asistentes.

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¿Es necesaria experiencia previa?

Definitivamente no. Es un entorno libre de objetivos externos donde comparten espacio de baile cuerpos de todos los niveles y prácticas de procedencia.

• Agenda de Eventos con Producciones Oníricas pinchando aquí

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Escuela Itinerante de Danza y Música en Viaje

ITINERANZZA
Cabo de Gata

Semana Santa
30 mar 5 abr 2026
con Anthonious Monk

Precio festival
Lunes a Domingo 
   Individual … 180€
   Grupos de 3 personas … 150€
Día Suelto 40€

Comidas
Lunes a Domingo 120€
Día suelto 25€
* Incluye comida y cena vegetariana servida en el lugar donde estemos.  

Para opciones de pernocta, te cuento más abajo...

Dudas
+34 620 26 73 61
+34 655 78 23 64
+34 647 45 69 32

📜 SOBRE ITINERANZZA – Cabo de Gata

¿Y si no soy yo el que llega a un lugar, sino que ya siempre he estado ahí? ¿Hacia dónde se dirigiría el acto de viajar?

Yo – Espacio. Lo que ponemos en duda es el guión, la falla, la separación. Si formamos parte de un continuo, ¿qué diferencia un retrato de un paisaje?

Estar en la trama, el entramado de la existencia, quitarse de enmedio y habitarnos en las periferias, allá donde llega nuestra experiencia, donde alcanza la vista, donde toca la escucha, con una sensibilidad abierta y expandida.

¿Qué es bailar desde ese “lugar”?

• Escucha. Tus latidos, las olas, el viento en los pinos, la arena viajar.
• Respira con el espacio, y déjate bailar por él.

TRABAJOS QUE REALIZAREMOS

Escucha de Danza Improvisación

Resonancia grupal del Butoh

Juegos del Contact

Cantos grupales

Jams de impro música / baile

Ecstatic Dance

Escritura libre

Body work y masajes

CRONOGRAMA: (sujeto a cambios según soplen los vientos, literal…).


30 Lunes. Zona Faro de Cabo de Gata. 
🐣 APERTURA
16h Inscripciones
17h Clase: Llegada al cuerpo y al espacio. Body work e Impro.
20h Cena


31 Martes. Zona Faro de Cabo de Gata. 
🐬 FLUJO
10h Clase: Un cuerpo de agua. Más allá del Contact Impro
14h Comida
17h Clase: Como el agua sobre el seno de las aguas. El Contact abierto al espacio.
21h Cena


01 Miércoles. Zona Genoveses.
🐲 QUIEBRA
10h Clase: Romper el molde. Emociones y movimiento. No sólo de butoh vive la sombra. 
14h Comida
17h Clase: Decir No para abrir un Sí.  Escucha y consentimiento en duos e improvisaciones grupales. 
21h Cena


02 Jueves. Zona Rodalquilar.
🦄 TRASCENDER
Mañana libre
14h Comida
17h Clase: Ecstatic Dance. Hacia la Katarsis. Invitado especial Damian Paris
21h Cena


03 Viernes. Zona Las Negras.
🦋 POESÍA
10:30 a 20:30. De Las Negras hasta Playazo de Rodalqular y vuelta.
Caminada, clase, comida, descanso, clase. 
🤸‍♀️ Clase: La poética de lo grupal. Una voz es todas las voces. El movimiento que me mueve.
21h Cena


04 Sábado. Zona Cala Toros.
🕊️ LIBERTAD
10h Clase: Todo lo que sucede cuando no hay nada que hacer. Mañana performativa. 
14h Comida
17h Live Music Ecstatic Dance
21h Cena


05 Domingo. Zona Hornillo.
🌕 INTEGRACIÓN
11h Cierre
14h Comida

CLICK 📬 para FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN

😴 ¿DÓNDE DORMIMOS?

La mayor parte de la caravana nómada dormiremos en nuestros vehículos, preferiblemente compartidos, en los lugares del Cabo donde está permitida la pernocta.

Puedes también dormir haciendo vivac en el Parque Natural:
👉 https://ecocampista.com/sitios-para-acampar-espana/almeria/

También puedes buscar y costear tu alojamiento en campings, albergues u hoteles. También en las casa de vecinos de la zona y participantes del festival que vivan en el Cabo.
👉 https://www.pitchup.com/es/campsites/spain/andalucia/almeria/cabo-de-gata/
👉 https://www.expedia.es/Cabo-De-Gata-Albergues.d6355093-aaAlbergues.Guia-Viajes-Alojamientos
👉 https://www.booking.com/guest-house/region/es/cabo-de-gata.es.html

“Utilizando una piedra como almohada, me dejo caer hasta las nubes”. Taneda, Santoka, haiku. Entre 1926 y 1940, el poeta japonés recorrió a pie 45.000km.

🚐 ¿CÓMO NOS DESPLAZAMOS?

Como una caravana nómada, respetando al máximo la tierra sobre la que nos movemos, y los seres vivos que en ella habitan.

Si no tienes vehículo, podrás sumarte a alguno de los participantes para los trayectos en Cabo de Gata.
Si vienes de otra comunidad autónoma, puede que algún participante venga de la misma zona y te pueda llevar; os ponemos en contacto.

💪 ¿A QUIÉN VA DIRIGIDO ESTE FESTIVAL?

A cualquier persona con interés en la danza, que ya haya tenido tomas de contacto previas con este tipo de talleres de danza / conciencia corporal.

Será multinivel, y trabajaremos juntas personas que tenemos una dilatada experiencia en el mundo de la danza con otras cuya pasión sea igual de grande aunque la experiencia sea más corta.

Trabajaremos fundamentalmente desde la conexión de las propias sensaciones con el entorno natural, la atención al momento presente de la improvisación, y la sensación de grupo, de cuerpo colectivo en movimiento.

Sobre Anthonious Monk

Antonio Lorenzo (www.oniricos.es) es un músico multi-instrumentista, bailarín y productor que lleva años desarrollando un lenguaje personal en el que dialoguen música y danza. 

Productor y director de Producciones Oníricas, con sus festivales BaiLand e Itineranzza.

Productor y director de la Formación BaiLandcon el Círculo de Bellas Artes de Madrid: estudio teórico-práctico de espacios de creación conjunta música / danza

Director musical del ciclo de danza escénica A Butoh Pelao con el teatro ExLímite

Creador, músico y coordinador de la Bai Land Jam Band que ofrece Live MusicEcstatic Dance.

Fundador de la Sesión Onírica: Live Music Ecstatic Dance.

Creador de la M3 Lab: Laboratorio de Música, Meditación y Movimiento. 

Creador de los Conciertos Oníricos, espacios de ensueño compartido. 

Ha trabajado como músico para compañías de danza de larga trayectoria y reputación en el mundo de la improvisación, como OMOSUNO de Cristiane Boullosa. 

También ha trabajado como bailarín en la orquesta de improvisación de Chefa Alonso, pionera de la impro libre en España.  

Ha participado como músico y como bailarín en numerosos festivales nacionales e internacionales de danza (contact, butoh, impro…)

Ha acompañado musicalmente en festivales, clases y master-clases de yoga y espiritualidad. 

Ha impartido docencia de danza improvisación en numerosos encuentros y festivales.

Es licenciado en filosofía por la UAM.

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Espacio – Tiempo – Cuerpo – Juego

7/8 Marzo

sabado 11 a 14 y 15:30 a 18:30
domingo 10 a 13h

Total 9h de clases

90€ 📲 +34 670208498 

Espacio Iroko, Argüelles, Madrid

Trabajo escénico creativo y Herramientas para la improvisación a través de la Danza Body Weather.

Diálogo con el espacio,

qué me explica?

qué le explico?

cómo accedemos a esa cosa invisible que nos mueve?

Exploramos cómo romper patrones, tendencias, entrar en otro tipo de discurso,Auto-sorprenderme.

Bailarme como no me bailo,

Bailarme como no me he bailado.

Min Tanaka dice, «yo no Bailo,es el espacio el que me baila».

A través del MB( Mind-Body / Muscle-Bones) y «Bag of Bones»

Entraremos en el cuerpo sutil y versátil para luego y mientras,profundizar desde propuestas, herramientas , construcciones y deconstrucciones, en el tener en cuenta la sensación del cuerpo que es movido ,y en la escucha de esa historia no explicada, no contada, pero si sentida.

Currículum:

Mi semilla se empieza a regar abundantemente de Danza Clásica, Contemporánea y flamenco desde muy pequeñita, a medida que voy creciendo mi búsqueda se ramifica con el Clown,BodyWeather , Teatro de calle y Música.

Mis inquietudes me hacen viajar y investigar en diferentes tierras del mundo,estudio en India, Brasil, Cuba, Argentina, Tanzania, México y diferentes países europeos.

En 2008 nace Cia.ElOtro( Junto Ricardo Morera) y crece actualmente con el nombre de Cia.SaRaPonS, mostrando el trabajo y el recorrido en diferentes festivales y teatros de Europa.

Se abren camino y trabajo e investigo con varias compañías nacionales e internacionales, entre ellas, Nats nuts, donde se programa el espectáculo en el New Victory de Broadway, Colectivo no apto, premio mejor espectáculo en la ciudad de Barcelona el año 1999, con Joaquín Guerrero, como interprete del solo “ always look at the sea”, premio mejor coreografía en los solos de Suttgart, Malucada,Diethild Meier( Berlín), etc.. Paralelamente trabajo como coreógrafa y ojo externo en diferentes proyectos en Londres, Berlín e inicio un poceso pedagógico sobre el BoDy Weather Y CloWn donde comparto mis experiencias desde el 2008,.

Actualmente trabajo con Cia.SaRaPoNs, iniciando una nueva creación de un espectáculo de calle, continuando con Win-Do-W, hecho ya unas 60 veces en diferentes festivales, pueblos y calles, con los espectáculos MontaTanto y Orillas deLa Cie deTASoeur ( Suiza), Payasa de Hospital con Pallapupas y con Javier Lejárraga en nuestro primer espectáculo,Ramas.

Agenda de Eventos Producciones Oniricas

Un viaje meditativo en el sonido

Viernes 6 Febrero 20:00h
📍 Espacio Ronda, Madrid

Entrada 15€

Reservas:
91 366 1041, 639 819 503
info@espacioronda.com

Makiko Kitago – Voz, Piano, Flauta
Geometría del Sonido – Gongs, Cuencos, Vientos
Anthonious Monk – Handpan, guitarra, voz

Paisajes sonoros para habitar. Conciertos relajantes para ensoñar.

Deja que tu cuerpo se relaje, sentado o tumbado, y se deje inundar por el baño de sonido, para abrir la puerta a inexplorados mundos oníricos.

Música de handpan, percusión, voz, piano, gongs, cuencos…

Un auténtico cuidado de mente y cuerpo, un disfrute del momento.

Agenda de Eventos con Producciones Oníricas pinchando aquí

Live Music
ECSTATIC DANCE

Domingo 18 ene 2026
18:30 a 21:30
Sala Villanos / Embajadores / Madrid

20€ / Becas para colectivos desfavorecidos 

COMPRAR ENTRADAS 🎫 👈

con la Bai Land Jam Band

Alejandro de Antonio – Bajo, viola

Antonio Lorenzo – Voz, guitarra, sintes

David «Baldosa Flotante» – Voz, guitarra

Edu Wakantanka – Percusión

Oriane Loiseau – Clarinetes

COMPRAR ENTRADAS 🎫 👈

¿Qué es Bai Land?

BaiLand es un proyecto formativo, escénico, y lúdico con base en Madrid, que trabaja los espacios de creación conjunta en música y danza.

El proyecto incluye:

⁃ La Formación: de octubre 2025 a junio 2026.

⁃ El Festival: del 5 al 8 de diciembre 2025.

⁃ La Ecstatic Dance: un domingo al mes.

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¿Qué es una Ecstatic Dance?

Es un espacio de danza libre en el que quien participa puede llegar sentir el “éxtasis” o comunión íntima con todo lo que hay.

Hunde sus raíces en la práctica de los 5 ritmos, viaje que atraviesa 5 estados musicales, y de movimiento: Fluido, Staccato, Caos, Lírico y Quietud.

• Para más info consultar en la red “5 ritmos de Gabrielle Roth”

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¿Qué es una Jam Band?

Es una agrupación musical de estructura fluida cuyos directos se basan en la improvisación musical.

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¿Qué es Bai Land: Live Music Ecstatic Dance?

Es una Ecstatic Dance en la cual una jam band de músicos improvisadores propone un viaje sonoro para la liberación del movimiento, para desencadenar las danzas de los asistentes.

—

¿Es necesaria experiencia previa?

Definitivamente no. Es un entorno libre de objetivos externos donde comparten espacio de baile cuerpos de todos los niveles y prácticas de procedencia.

Querida humana que te has interesado en las becas de intercambio de Producciones Oníricas,

muchas gracias por la atención y la disposición de escucha.

La productora empezó hace más de 10 años con eventos pequeños, conciertos y sesiones de baile de unas horas, y así se mantuvo durante tiempo. A finales de 2020 hubo un viraje en el que empezamos a organizar festivales residenciales, y eso lo cambió todo.

Desde entonces hemos recibido la presencia de cientos de personas en nuestros proyectos, que cuentan con profesionales del mundo de la danza y de la música de alto recorrido (Cristiane Boullosa, Niño de Elche, Janet Novas, Eliseo Parra, Rocío Marquez, Guillermo Weickert, Karen Lugo, Chey Jurado, Jorge Pardo, y un largo y brillante etcétera…).

Las patas fundamentales de la productora son los siguientes proyectos:

• Festival Bai Land: ocho ediciones haremos en diciembre de un festival donde recibir clases de danza de diferente índole, con un foco claro en incluir la música en directo dentro de la propuesta.

• Festival Itineranzza: doce ediciones celebradas ya. Una escuela itinerante de danza, música y viaje, que recorre en caravana nómada diferentes lugares de la geografía peninsular para ofrecer clases al aire libre en lugares naturales de gran belleza.

• Formación Anual Bai Land: segundo año, segunda formación en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Un fin de semana al mes, durante un curso lectivo, para formarse con diferentes profesionales en el ámbito de las artes escénicas, con especial foco en el movimiento y la danza, pero también el cuerpo, la voz y el sonido/música.

• Live Music Ecstatic Dance: sesiones de danza con música en vivo, de 3 horas de duración, para acariciar el éxtasis divino, en escenarios como la Sala Villanos (Caracol), Círculo de Bellas Artes, Espacio Ronda, Museo de Arte Contemporáneo de Madrid…

Para hacer crecer el proyecto, necesitamos a personas comprometidas y apasionadas de las ramas que trabajamos, y que quieran formarse con nosotros a cambio de ayudarnos a crecer como proyecto, equipo y familia. Y que con el tiempo, y creciendo los proyectos, quieran pasar a ser parte del personal laboral.

Buscamos personas con conocimientos sólidos en las siguientes áreas:

ÁREA TÉCNICA

1. Redes sociales, comunicación, imagen…
2. Edición de video
3. Fotógrafas / videógrafas
4. Diseño (carteles, dossieres, redes, web…)
5. Marketing y publicidad
6. Técnicxs de sonido
7. Interseccionalidad
8. Contacto institucional, subvenciones, patrocinadores
9. Coordinación de equipos / comunicación interna 
10. * Ayuda comercial directa. Para la Formación Anual Bai Land, cualquiera de ls fines de semana que quieras venir. Si traes a una persona al evento, te descontamos el 50% a ti. Si traes a dos personas, vienes gratis. 

ÁREA ARTÍSTICA

1. Profesionales de la danza (performance y docencia)
2. Profesionales de la música (performance y docencia)
3. Profesionales de otras artes
4. Dj y video Dj

Si crees que podrías aportar algo en estos campos, o en otros que sientas que alimentarían el proyecto, y a su vez tienes ganas de formarte y nutrirte en él a nivel artístico y personal, y quieres ser partícipe de este viaje como productora que acaba de empezar y que todavía desconocemos hasta qué lejanos mares nos puede llevar, te animo a que me contactes, agendemos una llamada, y sigamos hablando.

Muchas gracia de antemano por habernos acompañado hasta aquí con la mirada y la imaginación. Recibiremos con gusto tus manos.

Un cálido abrazo

—

Antonio

Visita la agenda de eventos

Janet Novas, 

21/22 mar - 160€
11/12 abr - 160€
Módulo completo 32h - 320€

OFERTA GRUPOS
3 personas módulo completo: 240€ x persona
4 personas 1 solo finde X 120€

Más de 12 horas de formación cada fin de semana. Trabajo diferenciado y complementario. 
Posibilidad de asistir a uno o dos workshops

En Madrid, Círculo de Bellas Artes

dentro del ciclo de talleres de la Formación Anual Bai Land

10 a 14 Taller con Janet
14 a 16 Comida
16 a 18 Taller con Janet

Horarios (sujetos a ajustes)

Sábado y Domingo

Formulario de Inscripción: Click Aquí

HACER Y MOVER en Bai Land

En este laboratorio me interesa compartir la práctica que he desarrollado como bailarina y performer durante todos estos años, a través de mis creaciones y colaboraciones con artistas de otras disciplinas, como la música, la moda o el cine.

Entiendo el cuerpo como un lugar arqueológico, contenedor de otros cuerpos, y el movimiento como la herramienta que utilizamos para desenterrar sus capas más profundas.

El método que utilizo para esta investigación es la improvisación guiada desde diferentes lugares. Propondré un proceso de excavación con distintas fisicalidades para conocer los materiales que lo componen: huesos, músculos, fascias, sustancias, imaginarios, sonidos, ideas, creencias, emociones, sensaciones y toda la sabiduría encarnada. Trabajaremos la mirada, la pausa, la escucha, la voz como extremidad invisible, entendiendo la independencia de las articulaciones y sus conexiones. Exploraremos el cuerpo como caja de resonancia y su capacidad de ficcionar, expandirse y reinventarse. Para adentrarnos de una manera más consciente en este trabajo, nos centraremos en cuatro cuerpos: físico, energético, emocional y sonoro. A través del juego, romperemos patrones y abriremos nuevas posibilidades que nos inviten a crear otras leyes que respondan a nuestras necesidades e intereses.

El objetivo principal de este taller es despertar la necesidad de descubrir, curiosear, disfrutar y arriesgar sin miedo al error o a la idea del fracaso. Acercarse desde la humildad a un conocimiento mayor. Escuchar esa voz interna que nos acerca a lo que somos, más allá de lo que creemos ser y convertirse en canal. Un viaje introspectivo para crecer y abrir, para habitar el no saber que sabemos sin miedo.

Como decía Patti Smith en su documental “Dreams of live” y que tanto me resuena:
Mi misión es comunicar,
despertar a la gente,
Pasarles mi energía y aceptar la suya
Estamos todos unidos
y yo respondo emocionalmente como una trabajadora, una madre, una artista, un ser humano con una voz.
Todos tenemos una voz.
Tenemos la responsabilidad de ejercitarla, de usarla.

Dirigido a: Bailarines, performers, personas interesadas en la creación y en las artes del movimiento

BIO JANET NOVAS

Bailarina, actriz y docente. Se formó en danza contemporánea entre Madrid, Bruselas, Berlín y Viena. En el año 2008 comienza a crear y a desarrollar sus propios proyectos de danza y performance dando lugar a la experimentación y autoinvestigación. Sus creaciones se han presentado en prestigiosos festivales nacionales e internacionales como Rencontres Chorégraphiques, Festival de Marseille, Festival Nouvelles-Pole Sud, Cement Festival, FIDCU (Montevideo), Mercat de les Flors, Centro Cultural Conde Duque y Festival de Otoño entre otros. A lo largo de su carrera como bailarina recibe varios premios entre los que podemos destacar como el “El Premio ojo Crítico” de Rne (2021), el Premio de la Crítica de Cataluña (2021) a mejor bailarina o el Premio InJuve (2011) con su creación “Cara pintada”. Ha sido seleccionada como artista residente en El Graner Fábrica de Creació (Cataluña,22/23) para desarrollar su última producción Proto (SN1806). Cómo coreógrafa también ha dirigido la parte de movimiento de La Gala de los Premios Max 2014 y Los Premios Mestre Mateo (Galicia), y ha colaborado con artistas de otras disciplinas como las cantante y compositora Mercedes Peón con la pieza “Mercedes mais eu” o las diseñadoras de moda Zap&Buj con la pieza “Imaginé cinco cuerpos y ninguno era el mío”, una producción de Veranos de la Villa (2019).

Como actriz debutó en el año 2023 como protagonista de la película “O Corno” de Jaione Camborda, Concha de Oro en el Festival de San Sebastián, y con el que recibió el “Goya a Mejor actriz revelación”. Actualmente ha rodado “Harta” de Julia de Paz y “Romería” de Carla Simón seleccionada en Sección Oficial del Festival de Cannes.
Janet Novás alterna su labor como bailarina,creadora y actriz con la de profesora, impartiendo clases y talleres en diferentes centros de España, Europa, Latinoamérica y Asia.

OTROS WORKSHOPS BAI LAND en CBA Madrid

• 11-12 oct + 8-9 nov: Flor Buzzo
• 5 a 8 dic: Festival Ama África (Bai Land 8)
• 10-11 ene + 7-8 feb: Patricia Caballero
• 21-22 mar + 11-12 abr: Janet Novas
• 16-17 mayo: Beatriz del Monte (Bewis de la Rosa)
• 13-14 jun: Alberto Cortes

Afro Dance Lab con Cristina Rosa

Formulario de Inscripción👈 con OFERTA 3×2

Profesora de danza: Cristina Rosa

Música en vivo: Syla Aboubacar · Iván San Juan y Sanke

DJ set: Jaime del Valle

5–8 diciembre · Círculo de Bellas Artes · Madrid

Una producción de Producciones Oníricas con Akelarre de Mujeres con Arte y el Círculo de Bellas Artes

Un laboratorio de danza del Oeste de África con mirada contemporánea.

Cuatro días para afinar cuerpo y escucha, crear en colectivo y culminar en una performance abierta a compartir con amigos que vengan de público.

Seis horas al día de clases de danza africana con una mirada contemporánea. Y un concierto o sesión de Dj para terminar cada día a tope de energía.

Ritmo, raíz y presente: baile, música en vivo y comunidad.

18 Horas de clases en
4 Días con
2 Conciertos y
1 Dj Set +
1 Performance

Festival Completo: 
OFERTA 3 personas x 2.
275€ x 1 ; 550€ x 3 personas
125€ día suelto 
Conciertos y Dj Set: 15€ cada

INFO Y CONTACTO

674931949 Ilargi

ama.bailand@gmail.com

Viernes 5
19:00–22:00 · Bienvenida y concierto íntimo de Syla (kora, voz…)

Sábado 6
10:00–13:00 · Clase
13:00–15:00 · Comida
15:00–18:00 · Clase
18:30–20:30 · DJ Jaime del Valle

Domingo 7
10:00–13:00 · Clase
13:00–15:00 · Comida
15:00–18:00 · Clase
18:30–20:30 · Concierto Sanke

Lunes 8
10:00–14:00 · Preparación de performance
14:00–16:00 · Comida
16:00–18:00 · Preparación de performance
18:00–19:00 · Performance abierta al público

---

Actividades complementarias dentro del festival AMA AFRICA 

📍 Circulo de Bellas Artes, Madrid
15€ - Venta anticipada

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V 5-12. 20h🪉 Concierto Íntimo - Aboubakar Syla

---

S 6-12. 18:30 🪩 Dj Set - Jaime del Valle

---

D 7-12. 18:30🪘Concierto - Sanke

Cristina Rosa Velardo (Badajoz, 1976) es bailarina y docente especializada en danza del Oeste de África con enfoque contemporáneo. Ha sido profesora titular en la Escuela Carmen Senra (2014–2024) y formó parte del equipo docente de BambúDanza en Madrid. En 2014 creó la Formación en Danza con Cristina Rosa – Investigación en el movimiento a través de la danza del Oeste de África, un proyecto pionero con once ediciones en Madrid y una en Barcelona. Ha impartido talleres y clases en ciudades como Nueva York (Alvin Ailey Extension), Boston (The Dance Complex), Amberes, Edimburgo, Senegal, Benín y múltiples sedes en España y Portugal.

OTROS WORKSHOPS BAI LAND en CBA Madrid

• 11-12 oct + 8-9 nov: Flor Buzzo
• 5 a 8 dic: Festival Ama África (Bai Land 8)
• 10-11 ene + 7-8 feb: Patricia Caballero
• 21-22 mar + 11-12 abr: Janet Novas
• 9-10 mayo: Beatriz del Monte (Bewis de la Rosa)
• 13-14 jun: Alberto Cortes

AGENDA COMPLETA DE EVENTOS PINCHANDO AQUÍ

OFERTA GRUPOS

3 Personas x 120€ p.p.

en lugar de 160€

Patricia Caballero, Epifanías

10/11 ene - 160€
07/08 feb - 160€
Módulo completo 32h - 320€
OFERTA GRUPOS DE 3 PERSONAS 240€ módulos completo por persona / 120€ por fin de semana

16 horas de formación cada fin de semana. Trabajo diferenciado y complementario. 
Posibilidad de asistir a uno o dos workshops

En Madrid, Círculo de Bellas Artes

dentro del ciclo de talleres de la Formación Anual Bai Land

Formulario de Inscripción: Click Aquí

EPIFANÍAS en Bai Land

Hace unos 5 años nombré, por fín, algo raro que siempre acaba pasando en los laboratorios: “La Epifanía”.

Llevaba ya 10 años escudriñando con grupos por doquier y preguntándome qué hacer con ello. Siempre llega ese momento en el que aparece en la sala un halo que desnuda, despilfarra y desata. Una curiosa intimidad se da, entre las delicadezas y bestialidades del cuerpo; entre lo tangible, lo vibrante y todos esos sentidos innombrables que tenemos.
Las fichas del juego son: respirar, observar, imaginar, decidir, mover y sonar.
La conciencia colectiva se despierta y se pone en marcha. Entre jadeos, danzas, miradas, quejíos, cánticos, rezos, risas… creamos la casa para “La Epifanía”. Practicamos la inmersión en realidades extracotidianas. Aplicamos ciertas formas de autogobierno. Las necesidades y genialidades de cada un@ se organizan para que la creación compartida sea posible (sin asambleas).
“La Epifanía” es fiesta, rito, laboratorio y escena. Es esa otra forma de estar junt@s. Es saltar barreras sociales, corporales, culturales, perceptivas, escénicas… y las que se pongan en el camino.
Que lo banal se sublime y lo sublime baje a tierra. Que el cuerpo sea la tubería y el aire la desatasque con alegría.

Patricia Caballero

Horarios (sujetos a ajustes)

Sábado y Domingo

10 a 14 Clase
14 a 16 Comida
16 a 20 Clase

BIO PATRICIA CABALLERO

35 años de entrega a las artes escénicas. Un camino de profundo estudio, creación, enseñanza y acompañamientos. Con 18 años comienza a ser impulsada profesionalmente y a generar proyectos.

Acompaña a referentes de la escena híbrida actual como Luz Arcas, Alberto Cortés, Rosa Romero… Ha creado junto a artistas como Mónica Valenciano, Niño de Elche o Israel Galván, compañía de la que fue directora escénica. Después de una larga serie de obras escénicas, comienza su carrera en el cine con “On the Go”, ganadora de múltiples premios internacionales.

Licenciada en Coreografía por el Institut del Teatre de Barcelona, investiga paralelamente en múltiples modos de percibir, de crear, de vivir y convivir. Cocrea contextos que integran arte, conciencia y ecología. Desde el 2010, sostiene su Laboratorio de Artes Vivas Expandidas, por el que pasaron ya cientos de personas.

Fruto de este recorrido es “La Revelación del Genio”, un programa integral y online de mentoría por el que pasan constantemente creadores de todas las disciplinas, en especial, los transdisciplinares en busca de solidez.

Además, acompaña confidencialmente a artistas de alto impacto en su viaje hacia la coherencia, lo auténtico y la realización interna.

Actualmente en creación de “Ra!” junto a un gran equipo. Próximo estreno en abril en el Mercat de les Flors de Barcelona.

OTROS WORKSHOPS BAI LAND en CBA Madrid

• 11-12 oct + 8-9 nov: Flor Buzzo
• 5 a 8 dic: Festival Ama África (Bai Land 8)
• 10-11 ene + 7-8 feb: Patricia Caballero
• 21-22 mar + 11-12 abr: Janet Novas
• 16-17 mayo: Beatriz del Monte (Bewis de la Rosa)
• 13-14 jun: Alberto Cortes

Flor Buzzo - Fow Force

11/12 oct - 160€
08/09 nov - 160€
Módulo completo 32h - 320€

16 horas de formación cada fin de semana. Trabajo diferenciado y complementario. 
Posibilidad de asistir a uno o dos workshops

En Madrid, Círculo de Bellas Artes

dentro del ciclo de talleres de la Formación Anual Bai Land

Formulario de Inscripción: Click Aquí

FLOW FORCE en Bai Land

Una propuesta para explorar juntos la adaptabilidad e integridad del cuerpo, aprendiendo a fluir con las fuerzas que nos atraviesan para reciclarlas. Buscamos desbloquear tensiones para recuperar autenticidad y libertad en el cuerpo. Trabajaremos en el autoconocimiento del propio cuerpo y la propia creatividad para luego conectar con el espacio y la creatividad grupal pero sin desconectarnos de nosotras, o sea de adentro hacia afuera. A través de prácticas somáticas, artes marciales internas, biotensegridad y conciencia del sistema nervioso, se entrena un cuerpo fuerte, flexible y disponible a jugar con el entorno, cultivando un espacio colectivo de amabilidad y que favorezca una fisiología de curiosidad y exploración.

Para cuidar la integridad y la creatividad, que necesito yo? y que necesita el grupo como cuerpo vivo en si mismo?

Horarios (sujetos a ajustes)

Sábado y Domingo

10 a 11 Calentamiento
11 a 14 Creación
14 a 16 Comida
16 a 19 Creación
19 a 20 Círculo / Jam / Propuesta

OTROS WORKSHOPS BAI LAND en CBA Madrid

• 11-12 oct + 8-9 nov: Flor Buzzo
• 5 a 8 dic: Festival Ama África (Bai Land 8)
• 10-11 ene + 7-8 feb: Patricia Caballero
• 21-22 mar + 11-12 abr: Janet Novas
• 9-10 mayo: Beatriz del Monte (Bewis de la Rosa)
• 13-14 jun: Alberto Cortes

Vuelven las Live Music Ecstatic Dance con la Bai Land Jam Band!

Sábado 27 de 18:30 a 21:30

En Espacio Ronda

20€

Reservas: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSe8TNGoBYkhvWYAnSF0vS-KvUIprZVFkgCe4HyR8NK7xqLGIA/viewform

—

Músicos:

Anthonious Monk (Producciones Oníricas)

David Larrinaga (La Baldosa Flotante)

Edu Wakantanka

Makiko Kitago

Rocio Rotx

—

Músicos que amamos bailar, haciendo música para que bailes.

No lo dudes, es todo un viaje!

—

¿Qué es Bai Land?

BaiLand es un proyecto formativo, escénico, y lúdico con base en Madrid, que trabaja los espacios de creación conjunta en música y danza.

El proyecto incluye:

⁃ La Formación: de octubre 2025 a junio 2026.

⁃ El Festival: del 5 al 8 de diciembre 2025.

⁃ La Ecstatic Dance: un domingo al mes.

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¿Qué es una Ecstatic Dance?

Es un espacio de danza libre en el que quien participa puede llegar sentir el “éxtasis” o comunión íntima con todo lo que hay.

Hunde sus raíces en la práctica de los 5 ritmos, viaje que atraviesa 5 estados musicales, y de movimiento: Fluido, Staccato, Caos, Lírico y Quietud.

• Para más info consultar en la red “5 ritmos de Gabrielle Roth”

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¿Qué es una Jam Band?

Es una agrupación musical de estructura fluida cuyos directos se basan en la improvisación musical.

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¿Qué es Bai Land: Live Music Ecstatic Dance?

Es una Ecstatic Dance en la cual una jam band de músicos improvisadores propone un viaje sonoro para la liberación del movimiento, para desencadenar las danzas de los asistentes.

—

¿Es necesaria experiencia previa?

Definitivamente no. Es un entorno libre de objetivos externos donde comparten espacio de baile cuerpos de todos los niveles y prácticas de procedencia.

BaiLand es un proyecto formativo, escénico y lúdico que trabaja en espacios de creación interdisciplinar con la danza y el estudio del cuerpo como nexo.

En 2024-2025 ofrecimos la primera formación anual de espacios de creación conjunta danza-música, de un fin de semana al mes, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, con profesores como Niño de Elche, Chefa Alonso, Eliseo Parra, Mónica Valenciano, Llorenç Barber…

Ahora para el curso 2025-2026 ofrecemos una segunda formación anual, también en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, con Flor Buzzo, Patricia Caballero y Janet Novas como profesoras invitadas.

En BaiLand seguimos trabajando para ofrecer una propuesta original y de calidad en la esfera de los festivales y formaciones dedicadas a la música y a la danza.

La innovación –tanto en lo que respecta a las propuestas educativas como a los desarrollos artísticos que se practican– ha caracterizado no ya solo las sucesivas ediciones de BaiLand, sino igualmente toda la trayectoria de su productora, Producciones Oníricas, en todos y cada uno de los espacios de interacción entre música y danza ha puesto en marcha. 

Sabemos que los once años de experiencia de Producciones Oníricas aportan una confianza añadida a todas las personas que se acercan a nuestros proyectos, que identifican nuestro sello con una imagen de cercanía, cuidado, calidad e innovación creativa.

FORMACIÓN 2025-2026

Formación 2025-2026 con Flor Buzzo, Patricia Caballero, Janet Novas

FORMACIÓN 2024-2025

Formación 2024-2025 con Llorenç Barber, Cristiane Boullosa, Niño de Elche, Chefa y Alonso, Chey Jurado, Eliseo Parra, Irene H. Sanchez

✨ Formación anual Bai Land ✨
Creación conjunta interdisciplinar

Un año para sumergirte en procesos creativos colectivos, explorando el cruce de disciplinas artísticas con la danza y el movimiento como núcleo.

Cada mes, un fin de semana donde trabajar la creación colectiva, el nosotros, desde perspectivas diferentes en cada módulo.

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📍 Círculo de Bellas Artes – Madrid @cbamadrid
📆 Octubre 2025 a Junio 2026

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🎭 Módulos y fechas

Módulo 1️⃣           click aquí
Flor Buzzo 
11–12 oct | 8–9 nov

Módulo 2️⃣           click aquí
Patricia Caballero 
10–11 ene | 7–8 feb

Módulo 3️⃣           click aquí
Janet Novas 
21–22 mar | 11–12 abr

Módulo 4️⃣           click aquí
Nataliya Andru 
16-17 may

Módulo 4️⃣           click aquí
Alberto Cortés 
13–14 jun

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💰 Precios

📦📦📦📦
4 módulos = 8 fines de semana = 128h
→ 960€* (120€/finde)

📦
1 módulo = 2 fines de semana = 32h
→ 320€ (160€/finde)

*Consulta posibilidad de pago fraccionado

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Horarios (sujetos a ajustes)

Sábado y Domingo

10 a 11 Calentamiento
11 a 14 Creación
14 a 16 Comida
16 a 19 Creación
19 a 20 Círculo / Jam / Propuesta

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Pincha abajo para inscribirte

🌐 http://www.oniricos.es | 📞 670 208 498

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Módulo 1. Flow Force.

Flor Buzzo 11–12 oct | 8–9 nov

Es una propuesta para explorar juntos la adaptabilidad e integridad del cuerpo, aprendiendo a fluir con las fuerzas que nos atraviesan para reciclarlas. Buscamos desbloquear tensiones para recuperar autenticidad y libertad en el cuerpo. Trabajaremos en el autoconocimiento del propio cuerpo y la propia creatividad para luego conectar con el espacio y la creatividad grupal pero sin desconectarnos de nosotras, o sea de adentro hacia afuera. A través de prácticas somáticas, artes marciales internas, biotensegridad y conciencia del sistema nervioso, se entrena un cuerpo fuerte, flexible y disponible a jugar con el entorno, cultivando un espacio colectivo de amabilidad y que favorezca una fisiología de curiosidad y exploración.

Para cuidar la integridad y la creatividad, que necesito yo? y que necesita el grupo como cuerpo vivo en si mismo?

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Módulo 2. Epifanías.

Patricia Caballero 10–11 ene | 7–8 feb

Es una propuesta de práctica artística consciente que integra cuerpo, emoción y espíritu, enfocada en la exploración colectiva de nuevos estados de percepción y creatividad. A través de BodyVoice Process y otras influencias, invita a revisar tradiciones y crear, en comunidad, formas artísticas más rituales y expansivas.

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Módulo 3. Hacer y Mover.

Janet Novas 21–22 mar | 11–12 abr

Es una invitación a bailar desde el latido interno y el disfrute, habitando el ritmo y las transiciones. Al abrirnos al suelo, al espacio y a lo que sucede dentro y fuera de nosotros, la danza se vuelve un acto colectivo que transforma el espacio y lo llena de energía compartida.

–

Módulo 4. Cuerpo-voz-palabra-pensamiento.

Nataliya Andru 16-17 may

Investigación en butoh, danza impro, teatro-físico.

El butoh es una irrupción crítica con las normas sociales y culturales que condicionan la forma en que nos relacionamos con nuestro propio cuerpo. En una sociedad que prescribe lo que es aceptable en términos de apariencia y comportamiento, es una danza radicalmente libre. El cuerpo, que no me pertenece y es usurpado continuamente por la expropiación cultural, vive en la urgencia de la transformación. Ese cuerpo que no es mío, asfixiado por el sujeto que lo nutre de cuentos, ese cuerpo es el único campo donde puedo seguir avivando el impulso de liberación. El butoh es perversión, subversión, una danza que deshace las coordenadas del espacio impuestos por grandes discursos. Es la emancipación en movimiento. Danzamos butoh para recordar que poco podemos hacer ante el desborde que nos amenaza: el eros, la muerte, los sueños, el espanto. No hay escapatoria ante el bestial territorio que se abre por debajo del lenguaje y de las historias personales. Durante este taller intentaremos ser menos y danzar más, hundirnos en el acontecimiento que es estar juntas, ir hacia una danza de la disolución, de la descentralización, volver a la torpeza natal, soplar sobre las cenizas que caen lentamente del origen y propiciar el devenir de lo que no podemos prever

Alberto Cortés 13–14 jun

Es una propuesta de creación colectiva que integra danza, teatro físico, voz y dramaturgia como herramientas para explorar el cuerpo, la memoria y el espacio compartido. Busca desbloquear tensiones y abrir canales expresivos, mezclando movimiento, palabra y experimentación poética para generar un territorio común de investigación. El grupo se convierte en laboratorio vivo, donde cada participante aporta su singularidad y juntos construyen una experiencia que transforma, conecta y expande el arte hacia nuevas formas de encuentro y creación compartida.

Domingo 22-06-2025
18 a 21h
Sala de Columnas, Círculo de Bellas Artes de Madrid
20€

Ecstatic Dance es un espacio donde puedes bailar libremente, dejándote llevar por la música hasta alcanzar un estado de conexión profunda contigo mismo y con lo que te rodea. Se inspira en la práctica de los “5 ritmos” creados por Gabrielle Roth (Fluido, Staccato, Caos, Lírico y Quietud), invitándote a explorar diferentes emociones a través del movimiento.

Por otro lado, una Jam Band es un grupo de músicos que improvisan en directo, creando experiencias únicas e irrepetibles cada vez que suben al escenario. BaiLand: Live Music Ecstatic Dance combina estas dos propuestas en una experiencia mágica y envolvente, donde podrás liberar tu cuerpo y mente mientras una jam band te guía en un viaje musical improvisado. ¡Ven a bailar, explorar y sentir en total libertad!

ECSTATIC DANCE CON MÚSICA EN VIVO
17 mayo, 18 a 20:45h
Gratis, Conde Duque, Madrid.

El día de los museos se acerca, y un año más la Consejería de Cultura quiere celebrarlo con BaiLand

Así que el 17, sábado, haremos una Live Music Ecstatic Dance, de 18 a 21h, en Conde Duque, Museo de Arte Contemporáneo.

Es gratis hasta completar aforo.

Piden inscripción, que te tomará unos segundos:

Les pediré que dejen alguna plaza libre para last minuters…
Pero por si acaso, mejor reserva…

Emocionado porque la BaiLand Jam Band esta vez la formaremos:

🥬Narcoleptica: electrónica, voz, guitarra
🍇Paloma Espi: voz
🍓Andres Varela: batería
🥑Anthonious Monk: bajo, voz, electrónica

Prepara tus más hermosos zapatos, para dejarlos en la puerta, y echarte a la pista a bailarlo todo descalzo…

Gracias por la confianza, y… seguimos abriendo espacios de danza!

@producciones.oniricas

http://www.oniricos.es

Itineranzza XII: Monacal y Salvaje, con Flor Buzzo

28 Julio a 3 Agosto 2025

@producciones.oniricas

Para lista de espera:

Rellenar Formulario de Inscripción 🖋️

Qué es itineranzza?

Una escuela itinerante de musica y danza, que ofrece en sus encuentros una propuesta docente de calidad, desarrollada cada día en lugares de naturaleza exuberante, mientras se comparte en grupo un viaje en caravana nómada.

Qué lugares visitaremos?

Las Hoces del Riaza, Monasterio de Silos, Cañón del Río Lobos, Lagunas de Neila, Hayedo de Valvanera…

Cómo serán las clases?

Con Flor investigaremos sobre:

RECICLAR. La eficiencia y la inteligencia sensible en la adaptabilidad de la estructura del cuerpo para fluir integrando el cambio.

Exploraremos cómo relacionarnos con las fuerzas que atraviesan el cuerpo (por ej. la gravedad), sin resistirlas, sino «RECICLANDOLAS».

INTEGRIDAD. La integridad del cuerpo depende de la INTEGRACIÓN y COOPERACIÓN de todas sus partes. ¿Qué partes de mí están bloqueadas, ya sea por exceso de tensión o porque están colapsadas o desconectadas? Trabajaremos desbloqueando y conectando las partes que lo necesiten. Entrenando la conciencia de la totalidad del cuerpo que incluye la particularidad. La conductividad entre las partes, la fuerza elástica.

BIOTENSEGRIDAD. Investigaremos cómo la gravedad interactúa con nuestra estructura a nivel tensegríco, la adaptabilidad de esta estructura y cómo se redistribuyen las fuerzas.

CONCEPTOS BIOMECANICOS, para improvisar con un cuerpo acrobático y ágil sin lastimarse.

LA POTENCIA DE LA DINÁMICA DEL CUERPO desde incluir LOS OPUESTOS. Cómo un opuesto se recicla en el otro, generando potencia y disponibilidad.

SISTEMA NERVIOSO. Esta integridad no solo es física, sino también psicológica, emocional y energética. Estudiaremos el S.N. y el cuerpo desde aspectos biológicos, emocionales, psicológicos y espirituales, para recuperar los elementos que involucran nuestra integridad y recuperar más autenticidad y libertad.

HERRAMIENTAS DE PRÁCTICAS SOMÁTICAS. Abordaremos biotensegridad, anatomía del movimiento y artes marciales internas para la improvisación y acrobacias con un cuerpo fuerte, flexible y disponible.

¿De que está hecha mi integridad? ¿Que de mí permito o no involucrarse en el hacer? ¿Que necesita mi integridad ahora?

Quiénes son los profesores?

Flor Buzzo (Flow Force)

Anthonious Monk

Dónde dormiremos?

Coches, furgonetas, hamacas, vivac, tiendas… Lo que puedas o quieras. También estaremos cerca de campings y albergues y hoteles por si gustas.

Qué comeremos?

Tendremos a disposición un delicioso catering que nos llevará la comida y cena a cada una de las localizaciones.

Aunque, igualmente, podrás comer por tu cuenta.

Dónde nos asearemos?

La naturaleza proveerá de rios y lagos de aguas claras y frescas.

Alguna furgoneta compartirá la dicha de la ducha.

El pipí riega el campo. El popó se entierra y uno se lleva sus papeles consigo.

Cómo nos moveremos?

Cada cual con su transporte. Os pondremos en contacto por si queréis compartir coche.

Cuál es el precio del encuentro?

180€ por la semana de clases y viajes

+ 120€ por el catering (comida y cena de lunes a domingo, no desayuno)

—-

60€ día suelto de clases

+ 24€ día suelto de catering (comida y cena)

Cómo hago la reserva?

Escribiendo a itineranzza@gmail.com

Rellenando el formulario que te enviemos

Haciendo el ingreso de reserva de 30€

Rellenar Formulario de Inscripción 🖋️

Cuántas plazas hay?

Serán un máximo de 30 plazas para que el movimiemto grupal y la calidad docente sean óptimas.

Hace falta tener experiencia previa?

Más que experiencia, ganas de asalvajarse…

Tienes más dudas?

itineranzza@gmail.com

+34 670 208 498

@producciones.oniricas

Sara Pons en Madrid
Workshop: “La intuición escénica «
( Espacio-Tiempo-Cuerpo y Juego )

Espacio en Blanco.
Viernes 28 a domingo 30 de Marzo 2025.

🌒 Viernes 17:00 a 21:00 Workshop

🌓 Sábado 11:00 a 18:00 Workshop

🌔 Domingo 11:00 a 16:00 Workshop

🫧🫧🫧🫧🫧

🪑 20 plazas
⚖️ 120€ 🌒🌓🌔🌕

Reservas:
+34 670 208 498

🫷🫸

LA INTUICIÓN ESCÉNICA💎
( Espacio-Tiempo-Cuerpo y Juego)

El Body Weather a través de propuestas creativas, agrava la presencia,sutiliza el cuerpo y desarrolla la intuición; La intuición consciente, la intuición que sorprende, la intuición que juega, la Intuición que conecta con el espacio y lo intagible, la intuición que crece.🪷

También te podría interesar…

22-23 Marzo. Taller BaiLand con Chey Jurado

28 a 30 Marzo. Taller Body Weather con Sara Pons

14-20 Abril. Itineranzza Cabo de Gata con Mercedes Pedroche

26-27 Abril. Taller BaiLand con Mercedes Pedroche

10-11 Mayo. Taller BaiLand con Eliseo Parra

21-22 Junio. Taller BaiLand con Irene H Sanchez

5-6 Julio: Taller BaiLand con Niño de Elche

Un colectivo de artistas que ama bailar, haciendo música y creando espacio para que bailes. 🪩

Tres horas de viaje físico, emocional, espiritual. ⛳️

Inspirados en la filosofía Ecstatic Dance, os ofrecemos esta sesión de baile libre con música en directo.

La vida de la música en vivo, la atención al momento presente de la improvisación, al servicio de tus danzas, de tu movimiento en expresión. 🎨

〰️

🗓️ Domingo 16 febrero 2025

🏛️ Sala Villanos: sonidazo 🔊

La Ecstatic Dance de la BaiLand Jam Band

Entradas 20€ 🌵AQUÍ

17:30 apertura de puertas

18:00 a 21:00 Ecstatic Dance

@producciones.oniricas

〰️

BAILAND JAM BAND

🧞‍♂️ Alejandro de Antonio: viola, bajo, sintetizador.

🧞‍♀️ Antonio Lorenzo: voz, guitarra, percusión.

🧞 David Baldosa: voz, guitarra, piano.

🧞‍♂️ Roman Ledesma: piano, sintetizador, percusión.

🧚‍♀️ Ilargi Zabaleta: performance.

〰️

Ojo! 👁️

🦶 Libera tus pies: se baila descalzo.

🥋 Trae ropa cómoda: se baila con todo.

🙊 Estamos atentos a la música, a las sensaciones del cuerpo, al movimiento, al espacio conjunto que compartimos con otros cuerpos: se baila, no hablamos.

🌀 Nos embriagamos, pero sólo de baile, de música, de poesía.

〰️

🚫 FOMO

No pasa nada si no vienes, y vamos a disfrutar como un regalo 🎁 de tu presencia 🧘🏽‍♂️.

No hay carencia en el no estar, que no alimenten tu miedo ni la necesidad, como lo haría la más agresiva publicidad. 🫙

Nos encontramos en la conquista de uno, en el cuidado del otro, en el amor a la libertad, en el camino profundo que lleva a la creación en la colectividad.

Algunos tocamos 🎸, otros bailamos 🩰, y juntos hacemos espacio 🪐

Gracias por ayudarnos a construir esta liberación colectiva a través del sonido y el movimiento.

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¿Qué es BaiLand?

BaiLand es un proyecto formativo, escénico, y lúdico con base en Madrid, que trabaja los espacios de creación conjunta en música y danza.

El proyecto incluye:

⁃ La Formación: de octubre 2024 a junio 2025.

⁃ El Festival: del 5 al 8 de diciembre 2024.

⁃ El Laboratorio: un sábado al mes.

⁃ La Ecstatic Dance: un domingo al mes.

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¿Qué es una Ecstatic Dance?

Es un espacio de danza libre en el que quien participa puede llegar sentir el “éxtasis” o comunión íntima con todo lo que hay.

Hunde sus raíces en la práctica de los 5 ritmos, viaje que atraviesa 5 estados musicales, y de movimiento: Fluido, Staccato, Caos, Lírico y Quietud.

• Para más info consultar en la red “5 ritmos de Gabrielle Roth”

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¿Qué es una Jam Band?

Es una agrupación musical de estructura fluida cuyos directos se basan en la improvisación musical.

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¿Qué es BaiLand: Live Music Ecstatic Dance?

Es una Ecstatic Dance en la cual una jam band de músicos improvisadores propone un viaje sonoro para la liberación del movimiento, para desencadenar las danzas de los asistentes.

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¿Es necesaria experiencia previa?

Definitivamente no. Es un entorno libre de objetivos externos donde comparten espacio de baile cuerpos de todos los niveles y prácticas de procedencia.

Cuatro músicos que aman bailar, haciendo música para que bailes.

Tres horas de viaje físico, emocional, espiritual.

Inspirados en la filosofía Ecstatic Dance, os ofrecemos esta sesión de baile libre con música en directo.

La vida de la música en vivo, la atención al momento presente de la improvisación, al servicio de tus danzas, de tu movimiento en expresión.

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Sábado 18 enero 2025

Espacio Ronda

La Ecstatic Dance de la BaiLand Jam Band

20€.

18:00 apertura de puertas

18:30 a 21:30 Ecstatic Dance

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Reservas: 

http://www.espacioronda.com/conciertos/

Tel.

91 366 10 41

639 819 503

Correo info@espacioronda.com

Espacio Ronda está en la calle Ronda de Segovia 50, Madrid (Metro Puerta de Toledo, Autobuses 3, 23, 35, 41, 148, C1 y C2 / Tren Cercanías, Pirámides)

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BAILAND JAM BAND

Alejandro de Antonio: Viola, bajo

Antonio Lorenzo: voz, guitarra, percusión.

David Baldosa: voz, guitarra

Roman Ledesma: Piano, sintetizador, p ercusión.

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¿Qué es BaiLand?

BaiLand es un proyecto formativo, escénico, y lúdico con base en Madrid, que trabaja los espacios de creación conjunta en música y danza.

El proyecto incluye:

⁃ La Formación: de octubre 2024 a junio 2025.

⁃ El Festival: del 5 al 8 de diciembre 2024.

⁃ El Laboratorio: un sábado al mes.

⁃ La Ecstatic Dance: un domingo al mes.

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¿Qué es una Ecstatic Dance?

Es un espacio de danza libre en el que quien participa puede llegar sentir el “éxtasis” o comunión íntima con todo lo que hay.

Hunde sus raíces en la práctica de los 5 ritmos, viaje que atraviesa 5 estados musicales, y de movimiento: Fluido, Staccato, Caos, Lírico y Quietud.

• Para más info consultar en la red “5 ritmos de Gabrielle Roth”

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¿Qué es una Jam Band?

Es una agrupación musical de estructura fluida cuyos directos se basan en la improvisación musical.

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¿Qué es BaiLand: Live Music Ecstatic Dance?

Es una Ecstatic Dance en la cual una jam band de músicos improvisadores propone un viaje sonoro para la liberación del movimiento, para desencadenar las danzas de los asistentes.

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¿Es necesaria experiencia previa?

Definitivamente no. Es un entorno libre de objetivos externos donde comparten espacio de baile cuerpos de todos los niveles y prácticas de procedencia.

Taller de creación conjunta música / danza desde la perspectiva de la Ecstatic Dance

21 / 22 Junio 2025

Círculo de Bellas Artes, Madrid

Sábado: 
10h a 14h: Taller con Irene
14h a 15h: Comida
15h a 19h: Taller con Irene

Domingo:
11h a 15h: Taller con Irene
15h a 17h: Comida
17h a 20h: Live Music Ecstatic Dance

Precio 160€ (140€ alumnos matriculados a formación completa)

Taller enfocado a músicos y bailarines que quieran profundizar en la práctica de creación conjunta desde el enfoque de los 5 ritmos de Gabrielle Roth. La práctica será principalmente de movimiento y danza, e invitamos a los músicos que exploren su trabajo desde ahí, aunque tendremos momentos de creación musical.

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22-23 Marzo. Taller BaiLand con Chey Jurado

28 a 30 Marzo. Taller Body Weather con Sara Pons

14-20 Abril. Itineranzza Cabo de Gata con Mercedes Pedroche

26-27 Abril. Taller BaiLand con Mercedes Pedroche

10-11 Mayo. Taller BaiLand con Eliseo Parra

21-22 Junio. Taller BaiLand con Irene H Sanchez

5-6 Julio: Taller BaiLand con Niño de Elche

Taller de creación conjunta música / danza

10 / 11 Mayo 2025

Cañicosa, Segovia

Sábado: 
10h: Bienvendia
11h a 14h: Taller con Eliseo
14h a 15:30h: Comida
15:30h a 19h: Taller con Eliseo

Domingo:
10h a 14h: Taller con Lucía y Kike 
14h a 16h: Comida
16h a 20h: Taller con Lucía y Kike

Precio 160€ (140€ alumnos matriculados a formación completa)
Incluye noche de pernocta en habitación compartida. 

Taller residencial enfocado a músicos y bailarines, profesionales o amateurs con conocimientos, que quieran explorar la creación conjunta en entornos de músicas y danzas populares

Un fin de semana para llevar el folklore a la voz, el pandero y el movimiento.

¿Cómo viven juntas la música y la danza en este entorno de tradiciones populares?

Aprenderemos de musica con el maestro, Eliseo Parra, y con Lucía Lopez y Kike Arias de danza.

Nos alojamos en una preciosa casa de pueblo, y en su maravillosa sala practicamos.

Dormimos en dormitorios compartidos.

Comemos lo que traigamos y cocinemos entre todas.

Hay posibilidad de alojarse la noche anterior, viernes, y/o la posterior.

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10-11 Mayo. Taller BaiLand con Eliseo Parra

21-22 Junio. Taller BaiLand con Irene H Sanchez

5-6 Julio: Taller BaiLand con Niño de Elche

La Poética de la Danza Urbana. Trabajo de creación conjunta música/danza

22 / 23 Marzo 2025

Círculo de Bellas Artes, Madrid

Sábado 22-03: 
10h - Bienvenida, montaje y prueba de instrumentos, estiramientos y calentamiento… 
11h a 14h - Taller con Chey
14h a 15:30h - Comida
15:30h a 19h - Taller con Chey

Domingo 23-03:
11h a 15h - Taller con Chey
15h a 16:30h - Comida
16:30h a 19h - Creación colectiva / Jam / Battle


Precio 160€ (140€ alumnos matriculados a formación completa)

Click 📬 para Formulario de Inscripción

Enfocado a bailarines interesados en lo multidisciplinar, y a músicos apasionados del cuerpo y el movimiento.

Chey nos propone este taller, dentro de la formación BaiLand de espacios de creación conjunta para música y danza, trayendo su background multidisciplinar: sus trabajos en danza urbana, teatro físico y danza contemporánea.

En una hibridación de disciplinas, veremos como el vocabulario de la música (pausa, silencio, staccato, legato…) puede inspirar las danzas, y viceversa. ¿Cómo crean los músicos? ¿Y los bailarines? ¿Cómo se pueden inspirar mutuamente?

Dentro de la danza urbana son famosas las batallas, al igual que en la música urbana, donde improvisar, mostrarse, compartir el arte, y crear un espacio conjunto de música y danza.

En el workshop haremos trabajos comunes desde lo físico y la técnica de danza, para desembocar en ese espacio de improvisación conjunta, y disfrutar de él con libertad.

Click 📬 para Formulario de Inscripción

Bio de Chey Jurado

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14-20 Abril. Itineranzza Cabo de Gata con Mercedes Pedroche

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10-11 Mayo. Taller BaiLand con Eliseo Parra

21-22 Junio. Taller BaiLand con Irene H Sanchez

5-6 Julio: Taller BaiLand con Niño de Elche

Taller de creación conjunta música – danza, y otras disciplinas.

22 / 23 Febrero 2025

Círculo de Bellas Artes, Madrid

Sábado: 
10h: Bienvendia
11h a 14h: Taller con Chefa
14h a 15h: Comida
15:30h a 19h: Taller con Chefa

Domingo:
11h a 15h: Taller con Paco
15h a 17h: Comida
17h a 20h: Creación colectiva

Precio 160€ (140€ alumnos matriculados a formación completa)

Taller enfocado a bailarines, músicos y artistas de las artes escénicas, incluida la poesía, que quieran trabajar las relaciones de creación conjunta en un entorno de improvisación libre.

Video en La Aventura del Saber en La2, Con Chefa Alonso

Programa Taller de creatividad e improvisación para bailarines y músicos. 

Chefa Alonso

1. Propuestas de escucha e interacción: el juego del eco; solos/dúos encadenados; solo, dúos con loops; dúos/cuartetos; solos con acompañamientos orquestales; tocando en tres (tríos cambiantes).

2. Propuestas de decisión, memoria y selección de material: los tres deseos; el juego de la madre; repetición de contextos sonoros y de movimiento.

3. Desarrollo de una estructura y preparación de estrategias de improvisación: trabajos de grupo sobre una imagen elegida y sobre un texto poético.

4. Planteamiento y desarrollo de un carácter: miniaturas sobre haikus, con exposición de la propuesta, imitaciones y contrastes.

5. Dúos sobre sugerencias poéticas y solos sobre un objeto o una idea. Los motivos, sus desarrollos, los finales.

6. Señales de conducción y postales sonoras: lluvia densa pero fina; clicks; arenoso; background de eventos largos; free jazz salvaje; maquinismo; ostinatos; oleaje; movimientos orquestales; transiciones.

7. Piezas orquestales: Polimetría; Pieza de la lluvia; Enjambre; Cinco miniaturas libres; Ghost con cadáver exquisito; Pieza de las sillas.

Con la BaiLand Jam Band

• 9 noviembre 2024
• Exlimite, Calle Primitiva Gañan 5, Usera

Nos gusta hacer música, nos gusta bailar, nos gusta abrir nuevos espacios para crear conjuntamente una sesión de música y danza, basándonos en los 5 ritmos de Gabrielle Roth, y en todo nuestro bagaje en entornos de danza improvisación con música en vivo.

• Alejandro de Antonio: Bajo, Viola de gamba, sintetizador.
• Nabil Nair: Clarinete, Nei, Piano
• Roman Ledesma: Piano, síntesis y percusión.

20€

Reservas en el +34670208498

50 plazas disponibles

(el 25% de lo recaudado será para ayudar a la red de voluntariado en las zonas afectadas por la Dana)

• 18:30 Apertura de puertas
• 19:00 Círculo de bienvenida
• 19:15 Dinámicas para llegar al cuerpo y al espacio
• 20:00 Ecstatic Dance
• 22:00 Cierre

¿Qué es BaiLand?

BaiLand es un proyecto formativo, escénico, y lúdico con base en Madrid, que trabaja los espacios de creación conjunta en música y danza.

El proyecto incluye:

⁃ La Formación: de octubre 2024 a junio 2025.

⁃ El Festival: del 5 al 8 de diciembre 2024.

⁃ El Laboratorio: un sábado al mes.

⁃ La Ecstatic Dance: un domingo al mes.

¿Qué es una Ecstatic Dance?

Es un espacio de danza libre en el que quien participa puede llegar sentir el “éxtasis” o comunión íntima con todo lo que hay.

Hunde sus raíces en la práctica de los 5 ritmos, viaje que atraviesa 5 estados musicales, y de movimiento: Fluido, Staccato, Caos, Lírico y Quietud.

• Para más info consultar en la red “5 ritmos de Gabrielle Roth”

¿Qué es una Jam Band?

Es una agrupación musical de estructura fluida cuyos directos se basan en la improvisación musical.

¿Qué es BaiLand: Live Music Ecstatic Dance?

Es una Ecstatic Dance en la cual una jam band de músicos improvisadores propone un viaje sonoro para la liberación del movimiento, para desencadenar las danzas de los asistentes.

¿Es necesaria experiencia previa?

Definitivamente no. Es un entorno libre de objetivos externos donde comparten espacio de baile cuerpos de todos los niveles y prácticas de procedencia.

Sueño y Deseo

Danza Butoh y Música en Vivo

Círculo de Bellas Artes Madrid

5, 6, 7 y 8 Diciembre 2024

8 horas de clases de danza al día.

Que incluyen concierto/jam con música en vivo.

Butoh, improvisación. Investigar un espacio que se investiga a sí mismo. El ojo dado la vuelta. Las orejas al horizonte.

Prácticas psico-corporales para liberar el movimiento, aguzar la escucha y la visión, ampliar la conciencia del espacio, con-fundir las fronteras del yo.

Un viaje – un sueño – que se desea

IN. Adentro. Qué hay dentro? Hay dentro? Entro.

TRANS. A través. Lo que atraviesa. Lo que se atraviesa. Lo que sea traviesa.

EX. Fuera. Mas allá. Escuchas?

ALL. Todas juntas.

• Jueves: IN. Jonathan Martineau + Wade Matthews

• Viernes: TRANS. Nataliya Andru + Eddi Circa

• Sábado: EX. Marlène Jöbstl + La BaiLand Jam Band

• Domingo: ALL. Matilde J. Ciria + Performance colaborativa*

*Muestra de estudiantes en las instalaciones del icónico edificio modernista del Círculo de Bellas Artes de Madrid + Solo performance de Marlène Jöbstl

Horario:
J. 11 a 21 (2 horas pausa siesta)
V. “”
S. “”
D. “”

Festival no residencial, después de la sesión cada mochuelo a su olivo. Facilitaremos contactos para quienes vengan de otras localidades y necesiten alojamiento.

La comida del mediodía será de traje (yo traje esto, tú trajiste aquello). Hay microondas, fregadero, cortinas y ascensor.

300€ (250€ a los matriculados en la Formación BaiLand de espacios de creación conjunta música/danza)

40 Plazas

1 día 85€ (75€ matriculados)

2 días 160€ (140€ “)

3 días 240€ (210€ “)

4 días 300€ (250€ “)

Reservas:

+ 34 670 208 498

bailand.fest@gmail.com

http://www.oniricos.es

Organizan: Producciones Oníricas y Círculo de Bellas Artes, con la colaboración de Aula Nostra, Al Descubierto Physical Theatre, A Butoh Pelao, Butosofía, Matilde Corp., Marlene Butô, y Alma Negra (festival de butoh ibérico).

Foto Cartel: Raul Bartolome

5 / 6 Julio 2025

Círculo de Bellas Artes, Madrid

Sábado: 
10h: Bienvendia
11h a 14h: Taller 
14h a 15h: Comida
15:30h a 19h: Taller

Domingo:
11h a 15h: Taller
15h a 17h: Comida
17h a 20h: Creación colectiva

Precio 160€ (140€ alumnos matriculados a formación completa)

Enfocado a bailarines y músicos, profesionales o amateurs con conocimientos, que quieran trabajar la creación conjunta desde el enfoque de la improvisación y la performance.

Formulario de Inscripción en el taller de Niño de Elche

Nacido Francisco Contreras Molina, y creciendo como el Niño de Elche,

qué gusto y qué alegría es en BaiLand de nuevo tenerle.

Sus extrañas heterodoxias le llevan a conducir programas de Radio 3, a llevar al viejo Val del Omar al Reina Sofía, a arrejuntarse con el Refree, el Tangana, la Rosalía, y de cuerpo con los que más saben de esto, Israel Galván, Rocío Molina…

Entre canciones y canciones le da al coco y escribe en libros sus reflexiones, toca guitarra como le sale de los bemoles, atesora una memoria gustativa cultivada en de la España las mejores cocinas, y se dedica a cantar, como le sale de la garganta, de las entrañas, del pulmonar…

Tamaña figura, su arte y soltura, vendrán en julio, para cerrar en el verano la formación de estos locos del sonido y el cuerpo, que se hacen llamar BaiLand.

Llorenç Barber, Cristiane Boullosa, Chey Jurado, Chefa Alonso, Mónica Valenciano, Eliseo Parra e Irene H. Sanchez completan el cartel de los profesores con quienes aprender qué sea eso del sonar y del mover, del tocar y del bailar, del juntarse en un espacio que respira música y danza.

Empezamos el 26 de octubre. Un fin de semana al mes. Un curso lectivo, que será todo festivo, en @cbamadrid

Abiertas matrículas, pregunta en @producciones.oniricas

Hasta pronto!!

También te podría interesar…

22-23 Marzo. Taller BaiLand con Chey Jurado

28 a 30 Marzo. Taller Body Weather con Sara Pons

14-20 Abril. Itineranzza Cabo de Gata con Mercedes Pedroche

26-27 Abril. Taller BaiLand con Mercedes Pedroche

10-11 Mayo. Taller BaiLand con Eliseo Parra

21-22 Junio. Taller BaiLand con Irene H Sanchez

5-6 Julio: Taller BaiLand con Niño de Elche

Cristiane Boullosa en el CBA de Madrid

Formación BaiLand de espacios de creación conjunta música / danza

• S 23 nov. 10h a 19h
• D24 nov. 11h a 19h

160€ (140€ para matriculados a formación completa)

Reservas: 
+34 670 208 498
bailand.fest@gmail.com

Para músicos y/o para bailarines interesados en la impro

Hace unos 11 años caí en Omosuno.

Afortunada caída, como tienen a cada instante los cuerpos que bailan. Caídas para elevarse.

Allí Cristiane Boullosa dirigía a un grupo de improvisadores, en torno a 10 personas, bailarines y músicos. Mantenían un compromiso de años, ensayando (¿debiera decir entrenando?) dos veces por semana, con una actuación escénica al mes como mínimo.

Nadie me ha enseñado más de música que Cristiane. Ella nunca hablaba del hecho musical, pero hablaba del espacio. No, no por enseñarme a leer partituras, sino por enseñarme a leer espacios de improvisación ha sido tan importante en mi vida.

Ahora estoy feliz de que venga a compartir su visión con nosotros en BaiLand, el fin de semana del 23 y 24 de Noviembre.

Han pasado muchos años, ella ha consolidado una escuela de Contact Impro en Madrid que es referente internacional (Espacio FCI), y sigue con pasión su labor como docente y performer.

Brindo por ti, maestra! Gracias por seguir haciendo crecer la llama de la improvisación música / danza!

Curso de Llorenç Barber en BaiLand

26 y 27 Oct 2024
CBA Madrid

Sábado de 10 a 19h (1h pausa para comer)
Domingo de 11 a 15h + jam de 17 a 20h

Inscripciones: 
+34 670 208 498

Precio 160€
Precio matriculados 140€

Información de la formación completa BaiLand:
https://oniricos.es/2024/06/11/formacion-anual-bailand/

Si conoces a Llorenç Barber, conoces a uno de los mayores exponentes del arte y del arte sonoro en la España del siglo XX (y XXI).

Tenerle en BaiLand (26 y 27 de Octubre, @cbamadrid ) abriendo el ciclo formativo 2024/2025 de espacios de creación conjunta música / danza es un lujo que nos llena de dicha, y nos alegra el alma y la panza.

Más que un músico, es un maestro de escucha, un mayéutico que nos ayuda, prepara y acompaña en esa escucha.

Con los propósitos de esta formación encajan especialmente bien sus estudios y prácticas de los nuevos modos de emisión y recepción sonora. Frente a la sala de conciertos y su tufillo casi religioso, apuesta por crear nuevos oídos, por un oyente activo, improvisador, montador y creador de su propia escucha.

Del mismo modo, la experiencia del valenciano nos lleva de la mano al taller, como ese espacio de creación colectiva, activa, multidisciplinar y viva.

Ejemplar su activismo, y su compromiso con el arte público. A la base, la concepción del arte como elemento trans, que posibilita la transformación del individuo y de la sociedad.

Un bicho raro, con 100 pies, 50 en la academia, y 50 en la heterodoxia callejera.

Qué ganas de encontrarnos contigo, Llorenç!

Gracias y nos seguimos escuchando!

Años aprendiendo qué sea eso de la música y el baile, y uno no termina de aprender.
Qué es esa juntanza de sonidos y danzas?
Quiero seguir aprendiendo.

Hemos diseñado una formación para poder hacerlo. Un fin de semana al mes. Cada sesión un nuevo lenguaje, un nuevo entorno. Cristiane Boullosa, Mónica Valenciano, Irene H Sanchez y Chey Jurado desde el mundo de la danza. Chefa Alonso, Niño de Elche, Eliseo Parra y Llorens Barber desde el mundo de la música.

Cada uno con su bagaje dentro de estos espacios híbridos donde la gente toca y baila, se suena y se mueve. Cada uno nos dará su visión, nos compartirá su saber.

Si eres músico, puede que te sientas más cómodo en algunas sesiones. Si eres bailarín, en otras. Pero cuando estés fuera de tu zona confort, quizá sea cuando aprendas más.

Habrá 30 plazas disponibles. Abrimos ahora matrículas para formación anual completa.

Queremos formar un grupo de trabajo donde el alumnado también sea fuente de aprendizaje y de inspiración.
Si quieres formar parte, escríbeme. Te haré llegar un formulario, para conocerte un poco más. Después agendamos unas llamada de unos 30 min. Y con todo claro, te subes al barco, que zarpa en octubre.

bailand.fest@gmail.com
+34 670 208 498
Antonio Lorenzo, Producciones Oníricas.

Sede y co-producción: Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Gracias por compartir con quien gustes, y nos seguimos la pista!

• Info de horarios fechas y otros detalles: https://oniricos.es/2024/06/11/formacion-anual-bailand/

Hace muy poco estrenábamos la *BaiLand Jam Band*, un colectivo de músicos improvisadores para hacer Ecstatic Dance con música improvisada y creada en el momento.

Aterrizando todavía del tremendo viaje en la *Sala Villanos* (o Caracol), os comparto unas fotos de la gozadera.

Seguimos sacando las Ecststic a pasear. En esta ocasión, al *Conde Duque*. Y será *gratis*, hasta completar aforo.

*BaiLand. Conciertos para bailar.*

Alvaro Zambrano – Guitarra, Sintetizadores

Antonio Lorenzo – Guitarra, Voz, Percusión

Clara Gallardo – Flautas

David Larrinaga – Bajo, Voz, Percusión

Jorge Lozano – Percusión

Simone Unsui – Electrónica, Percusión

Una producción de Producciones Oníricas

Día de los Museos.

Sábado 18 de Mayo, 11:00 a 14:00.

Museo de Arte Contemporáneo, Conde Duque, Madrid. Dedicado a *Ramón Gomez de la Serna*.

“El amor nace del deseo repentino de hacer eterno lo pasajero”, decía Ramón Gomez de la Serna. Es el deseo del bailarín: convertirse en música.

BaiLand es un territorio en el que ofrecemos conciertos para ser disfrutados por un público en movimiento. Para ser llevados al cuerpo, para ser bailados, independientemente del estilo musical, ya sea flamenco, Bach, ambient, electrónica, jazz…

Ramón nos decía muchas cosas al respecto, como que “las sandalias son los bozales de los pies”, y por eso nosotros proponemos bailar descalzos, para aumentar la sensación y la posibilidad de expresión del cuerpo. “El bebé se saluda a sí mismo dando la mano a su pie”, y nosotros queremos volver a saludarnos como antes. Porque uno va creciendo y se va conociendo, con sus peligros: «Si te conoces demasiado a ti mismo, dejarás de saludarte».

¿Cómo se siente la música cuando no hay que guardar el protocolo de la frontalidad y la inmovilidad, cuando liberas el cuerpo, cuando dejas que cada nota sea absorbida por el sistema nervioso? “Nuestra verdadera y única propiedad son los huesos”, decía nuestros sabio, así que vamos a moverlos, hasta desmelenarnos, como un cometa, que “es una estrella a la que se le ha deshecho el moño”.

Arrancábamos la propuesta hablando del deseo de eternidad, y cerramos con otra greguería de nuestro autor genial: “La eternidad envidia a lo mortal”. Así que sabremos dejar marchar, dejar morir el baile, y regresar a Madrid y sus calles, una poco más ligeros, un poco menos ásperos, un poco más amables.

«Como daba besos lentos duraban más sus amores»

«Si te conoces demasiado a ti mismo, dejarás de saludarte»

«Los rosales son poetas que quisieron ser rosales»

Las palabras son el esqueleto de las cosas por eso duran más que ellas.

Nuestra verdadera y única propiedad son los huesos.

Las sandalias son los bozales de los pies.

El beso nunca es singular

La eternidad envidia a lo mortal.

El amor nace del deseo repentino de hacer eterno lo pasajero

Los que matan a una mujer y después se suicidan debían variar el sistema: suicidarse antes y matarla después.

El bebé se saluda a sí mismo dando la mano a su pie.

Los globos de los niños van por la calle muertos de miedo.

El cometa es una estrella a la que se le ha deshecho el moño.

Itineranzza IX: Butoh

8 a 14 de Julio 2024

Con Matilde J. Ciria y Anthonious Monk.

@producciones.oniricas

Qué es itineranzza?

Una escuela itinerante de musica y danza, que ofrece en sus encuentros una propuesta docente de calidad, desarrollada cada día en lugares de naturaleza exuberante, mientras se comparte en grupo un viaje en caravana nómada.

Qué lugares visitaremos?

Las Hoces del Riaza, Monasterio de Silos, Cañón del Río Lobos, Lagunas de Neila, Hayedo de Valvanera…

Cómo serán las clases?

Todo lo que sabemos es:

Empezamos el día 8 a las 18h con la primera clase. Y terminamos la última clase el día 14 a las 14h.

Matilde se encarga del éxtasis corporal. Anthonious del sonoro.

Será muy butoh.

Quiénes son los profesores?

Matilde J. Ciria

Anthonious Monk

Dónde dormiremos?

Coches, furgonetas, hamacas, vivac, tiendas… Lo que puedas o quieras. También estaremos cerca de campings y albergues y hoteles por si gustas.

Tres noches tenemos una casona preciosa y las cabañas de pescadores (sin suministros; se paga aparte, 5€ por noche).

Qué comeremos?

Tendremos a disposición un delicioso catering que nos llevará la comida y cena a cada una de las localizaciones.

Aunque, igualmente, podrás comer por tu cuenta.

Dónde nos asearemos?

La naturaleza proveerá de rios y lagos de aguas claras y frescas.

Alguna furgoneta compartirá la dicha de la ducha.

El pipí riega el campo. El popó se entierra y uno se lleva sus papeles consigo.

Cómo nos moveremos?

Cada cual con su transporte. Os pondremos en contacto por si queréis compartir coche.

Cuál es el precio del encuentro?

300€ incluye clases y catering

180€ incluye sólo clases

60€ día suelto de clases

24€ día suelto de catering

Cómo hago la reserva?

Escribiendo a fest@itineranzza.es

Rellenando el formulario que te enviemos

Haciendo el ingreso de reserva de 30€

Cuántas plazas hay?

Serán un máximo de 30 plazas para que el movimiemto grupal y la calidad docente sean óptimas.

Hace falta tener experiencia previa?

Más que experiencia, ganas de asalvajarse…

Tienes más dudas?

fest@itineranzza.es

+34 670 208 498

@producciones.oniricas

Itineranzza VIII: Menorca

12 a 16 de Junio 2024

Con Karen Lugo y Aleix Tobías

@producciones.oniricas

Qué es itineranzza?

Una escuela itinerante de musica y danza, que ofrece en sus encuentros una propuesta docente de calidad, desarrollada cada día en lugares de naturaleza exuberante, mientras se comparte en grupo un viaje en caravana nómada.

Cómo serán las clases?

Habrá dos itinerarios:

a) Danza con Karen Lugo

b) Percusión y canto con Aleix Tobias

Ritmos, canciones y pasos de la música tradicional ibérica, y del flamenco, con dos maestros de la materia.

Las mañanas nos dividiremos en dos grupos y trabajaremos propuestas específicas, y por las tardes nos juntaremos en una clase / creación colectiva.

Cada día visitaremos dos lugares diferentes, cada uno de ellos con una enjundia especial y diferente. Playas, calas, acantilados, poblados prehistóricos, bosques…

Empezamos el día 12 a las 18h con la primera clase. Y terminamos la última clase el día 16 a las 14h.

Quiénes son los profesores?

Karen Lugo hunde sus raíces en su México natal por un lado, y en el mundo flamenco por otro, donde trabaja como bailarina junto a los mejores músicos del panorama. Su talento pedagógico, y su dominio del cuerpo y engranajes de su movimiento van mucho más allá del flamenco, y desde ahí nos hará llegar su arte, para liberar nuestra expresión de baile.
Karen viaja constantemente a Menorca, para ofrecer talleres o actuar en performances, y también conoce muy bien la isla.

Aleix Tobías es uno de los percusionistas más reputados en el panorama nacional e internacional, fundador de Coetus y músico habitual de Eliseo Parra y de Sílvia Perez Cruz, entre otros muchos y sus propios proyectos. En esta ocasión su talento como músico y como docente se podrán al servicio de este viaje formativo.

Dónde dormiremos?

Tenemos un albergue maravilloso a nuestra disposición, muy cerquita de Mahon. Desde el día 12 miércoles hasta el 16 domingo a las 12h.

Aunque puedes elegir dormir en otro lugar, o en tu casa si eres de la isla.

Qué comeremos?

Tendremos a disposición un delicioso catering que nos llevará la comida y cena a cada una de las localizaciones.

Aunque, igualmente, podrás comer por tu cuenta.

Cómo nos moveremos?

Para los no residentes en la isla o los que no cuenten con vehiculo propio, pondremos a vuestra disposición coches alquilados para compartir.

Cuál es el precio del encuentro?

350€ incluye clases, alojamiento, comida y coches de alquiler (sin gasolina)

290€ incluye clases y comida

190€ incluye sólo clases

Cómo hago la reserva?

Escribiendo a fest@itineranzza.es

Rellenando el formulario que te enviemos

Haciendo el ingreso de reserva de 50€

Cuántas plazas hay?

Serán un máximo de 30 plazas para que el movimiemto grupal y la calidad docente sean óptimas.

Cómo llegamos hasta el albergue?

Os juntaremos en coches de alquiler según lleguéis en los vuelos, coches que os esperarán en el aeropuerto.

Y allí mismo los devolveréis al terminar el festival (o si queréis podéis alargar el alquiler si os quedáis unos días más en la isla).

Hace falta tener experiencia previa?

La suficiente como para tener soltura en el movimiemto del cuerpo (itinerario danza) o en la ejecución de ritmos (itinerario música) y tener deseos de aprender mucho y disfrutar más.

Tienes más dudas?

fest@itineranzza.es

+34 670 208 498

@producciones.oniricas

Sara Pons @sarapons13
en Madrid
Workshop: “La Mano que Piensa”
Body Weather

Sara Pons en Madrid
Workshop: “La Mano que Piensa”
Body Weather

Espacio en Blanco. Espacio En Blanco Madrid
Viernes 23 a domingo 25 de febrero 2024.

🌒 Viernes 17:00 a 21:00 Workshop

🌓 Sábado 11:00 a 18:00 Workshop

🌔 Domingo 11:00 a 16:00 Workshop

🌕 Domingo 18:00 a 21:00 Concierto (Anthonious Monk) para impro danza jam.

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🪑 20 plazas
⚖️ 120€ 🌒🌓🌔🌕

🫙15 plazas más sólo para concierto danza, a 10€ 🌕

Reservas Workshop + Concierto:
Bizum 30€ al
+34 670 208 498

Reservas Concierto Danza:
Bizum 10€ al mismo.

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LA MANO QUE PIENSA

A través de MB( Mind-Body/ Muscle-Bones ) las 7 manipulaciones del Body Weather y el concepto de ser Tocad@ y movid@, indagaremos en la creación de improvisación efímera.

El MB( Mente-cuerpo/ Músculo-Hueso):
-Serie de progresivas propuestas rítmicas y dinámicas que trabajan el potencial de coordinación, flexibilidad, resistencia, fuerza, plasticidad y escucha, preparando al cuerpo a una apertura mayor al ser movido por el espacio.

Manipulaciones:
-La manipulación es una parte esencial del método y filosofía del body weather.

Consiste en 7 series muy específicas que se trabajan en parejas, donde desde la respiración, la escucha y la sensibilidad de la condición del cuerpo a través del tacto, ablandamos, estiramos y ayudamos a la otra persona a ampliar y dar más espacio interno para luego tras transitar ese dar y recibir bailemos desde un cuerpo nuevo y sutilizado.

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Itineranzza Cadiz

Escuela de danza y música en viaje.

25 a 31 marzo 2024

Te ofrecemos un itinerario de playas, acantilados, salinas, cuevas, cascadas, lagos y ríos, bosques…

De lunes a mediodía a domingo a mediodía.

Cada jornada un escenario natural sublime*1, para resonar con tu cuerpo y su arte.

Puedes unirte cuando gustes, y hasta cuando quieras.

120€ será el precio en cualquiera de los casos, si vienes la semana entera o si vienes sólo unos días.

Si venís 2 personas en el mismo vehículo , 100€ cada una

Si venís 3 personas en el mismo vehículo , 80€ cada una.

Propuestas diarias de danza en naturaleza, voz y meditación por parte de Anthonious Monk (Contact Impro, Butoh, Ecstatic Dance, Música Impro…)

Si quieres compartir algún talento o conocimiento con el grupo, le buscaremos el momento.

Cada una gestiona su lugar de dormir: en furgos o coches, haciendo vivac, en tienda, o pagando albergue / hotel / camping.

Nos asearemos respetuosamente donde la naturaleza provea (rios, lagos, mar, furgos, garrafas, duchas del gato…)

Existe la posibilidad de un excelente catering itinerante que nos acompañe en la ruta, con comida y cena incluidas (el desayuno se lo gestiona cada uno).

Precios del catering:

114€ Itineranzza completo, de la cena del lunes a la comida del domingo (a 19€/día) *2

La otra posibilidad es que nos gestionemos nosotros la comida, nos organicemos, decidamos, compremos y cocinemos entre todas, como buena caravana nómada.

Imprescindible apertura a la creatividad, espiritu aventurero y colaborativo, piernas que gusten de brincar, corazones que gusten de vibrar, sentidos que gusten de vivir.

Reservas:

fest@itineranzza.es

Organiza @producciones.oniricas

http://www.oniricos.es

1* El itinerario exacto, dado que depende de diversos factores como los metereológicos, sólo será facilitado a los inscritos una semana antes del encuentro, pero en cualquier caso serán lugares de arrebatadora belleza entre la costa de la provincia de Cádiz y la Sierra de Grazalema.

2* Sobre el Catering Itinerante

Festival competo 114 €

Día completo a 24€

Comida suelta 13€

Incluye comida y cena (Comida: main dish + side salad o similar + postre a la hora de comer, Cena: cremas, purrusalda o similar, dependiendo del menú habrá un picoteo para tranquilizar al personal mientras se llega antes de la comida o como complemento de la cena)

Solicitaríamos que cada persona se traiga vaso o cuenquito para postre, plato hondo o cuenco, plato llano, cubiertos y una fiambrera por si se hace picnic algún día y que cada uno se haga cargo de la limpieza de sus útiles.

Están pensados menús vegetas en ppio ((llevan huevo o jamón o atún para añadir los que quieran en algunos platos), con legumbre, frutos secos, semillas etc. Productos cocinados y crudos todos los días.

En función de lo que se solicite mayoritariamente serán todos sin gluten si es necesario, así como a nivel de lácteos, según se vea. Tenemos bastantes platos para adaptarnos según necesidades de la mayoría y poder hacer las excepciones pertinentes. Si la mayoría no es vegeta pues añadimos algunos menús con pescado y/o carne. Hemos incluido bastantes platos típicos gaditanos con productos gaditanos y de temporada, casi toda la verdura será eco (de mi asociación). También hay curries, arroces, etc. No soy muy amiga de la soja en ninguna de sus formas, tal vez algún día tofu en una Tom yum pero poco más.

Amigos del baile,

18 del 11,

fecha para que guarden.

Estrenamos sala,

hermosa, zagala,

en Suances,

para que aparques,

o vengas en metro,

a 30 min del centro.

Tres horas de sesión,

bendición,

atención al calentamiento,

que será para el cuerpo linimento,

como la música en directo

de Anthonious Monk;

luego soul, dub, punk, funk,

étnica, electro, mística, techno,

y lo que quiera salir de los platos de nuestro maestro,

Dj Jota,

que el buen gusto se nota.

19 a 22 horas.

Abrimos a las 18:30

17€, que te rentan, si reservas,

y si no, 20 en puerta.

Bizum con tu nombre a Jota

+34 696 13 68 84

y le escribes,

y la dirección, y ulterior indicación,

recibes.

Y con esto,

y un bizcocho,

el zapato me desabrocho

y en el baile me derrocho.

Martes 31 de octubre, 20:30h
Espacio Ronda Madrid
Entrada 12 euros

Concierto de Samhaín «統合する» (tôgô suru) < Juntar, unir, tener una visión global > con Makiko Kitago, voz, piano y Anthonius Monk, voz handpan, piano, guitarra, percusión

Hay una luz, idealizada y débil, que no alcanza a la vida. Se abre la oscuridad para unirse a ella. Es preciso celebrar una unión de lo que hemos separado y negado, esa otra parte, y tomarlo en el corazón como un Todo.

Makiko Kitago: Docente vocal y cantante profesional con más de 3 décadas de carrera. Licenciada en canto lírico en la Universidad musical en Osaka, Japón, terapeuta psico-corporal morfoanalista.
Anthonious Monk: Músico multi-instrumentista, explora la relación música-meditación-cuerpo-movimiento. Creador de los festivales BaiLand e Itineranzza. Músico en compañías de danza, y eventos de meditación y baile.

ORGANIZADOR

ESPACIO RONDA

Reservas e información 91 366 1041 / 639 819 503 info@espacioronda.com